ENTREVISTA CON ZALOA IPIÑA

octubre 16, 2013 at 5:26 pm

– ¿Qué se puede ver y NO ver, en esta exposición?

En esta exposición se pueden ver obras que trabajan sobre diferentes facetas que tiene el espectro de la luz. Obras creadas con técnicas muy variadas que, como la luz, intentan ocupar el espacio ocupado y vacío. Por eso mismo verán muchas obras que empiezan en la pared (espacio ocupado) y se expanden por el espacio no ocupado.

No verán obscuridad,  ni figuración, ni pintura…

– Tu trabajo artístico es muy reconocible, siempre has trabajado una línea de investigación en la cual has ido evolucionando sin perder la identidad original. ¿Recuerdas ese primer rayo de luz que te “iluminó”?

La verdad es que no recuerdo esa primera imagen, pero sí recuerdo cómo conseguí plasmar o cómo logré recoger y materializar los primeros rayos que luego han dado paso a muchas obras muy variadas.

ZALOA IPIÑA

– En el arte es difícil mantenerse siempre en la misma línea, ¿cómo renuncias a las modas, las influencias y caprichos?

Como bien has dicho antes, mi obra es muy identificativa, y la verdad es que no lo he hecho a propósito. Pienso que el arte es evolución e investigación. Muchos/as artistas centran su investigación en temáticas diferentes, pero en mi caso, aunque tengo unos puntos conceptuales sobre los que trabajo, mi obra ha ido variando y creando un recorrido evolucionando siempre sobre la obra anterior. Intento dar siempre un paso adelante sobre lo ya realizado.

Quizás llegue un momento que esta evolución termine y decida investigar y trabajar en otras cosas. Sólo espero que mi mente me alerte de ello.

– En esta exposición podemos ver fotografía, animación, escultura, serigrafía, collage…¿Dónde te sientes más cómoda? ¿Vas a patentar la serigrafía sobre Pet?

Soy una artista multidisciplinar. No sabría decirte si me siento más cómoda en una u otra técnica, cada obra me pide trabajar de una u otra forma. Lo que sí puedo afirmar es que la serigrafía me engancha, es mi única droga,  jeje.

Respecto a la serigrafía sobre Pet…. no me lo había planteado, pero quién sabe.

– ¿Qué nos puedes adelantar sobre el proyecto de la tienda en la c/ Dos de Mayo de Bilbao?

De momento va a ser un estudio taller. Vamos a trabajar varias personas, cada una en su ámbito. Algunas trabajarán moda y artesanía y en mi caso trabajaré sobre todo en arte y en una pequeña línea de diseño de ropa interior que hemos creado mi amiga Garbi y yo. Por fin podré o podremos enseñar nuestros trabajos al público y en mi caso, por fin podré tener todas mis obras juntas sin tenerlas desperdigadas por mi casa, por la casa de aita y ama, por el garaje de mi izeko….etc.

Creo que será una buena experiencia trabajar con creadoras que pertenecen al arte y al diseño.

– Como artista jovencísima que eres, ¿cómo ves el futuro? ¿Hay apoyos para la creación? ¿Hay público y mercado? ¿Ser artista es una profesión?

Prefiero no pensar en el futuro, intento vivir o sobrevivir día a día. Hay apoyos para la creación pero cada vez menos, ya que tenemos políticos que clasifican la cultura como ocio. Y por supuesto en lo máximo que hay que recortar es en los caprichos, o sea en el ocio…. Por esto mismo afirmo que hay público y mercado, pero está fuera del Estado español.

Por supuestísimo que ser artista es una profesión. Esta pregunta es una de las grandes batallas que tenemos en la calle con la gente que ve alejado de su vida el arte y que piensa que es un pasatiempo. Es una profesión en la que estamos en constante lucha y muchas veces la tenemos que compaginar con otros trabajos o proyectos para seguir adelante.

– ¿Qué le dirías a alguien que todavía no ha venido a ver ARGIAK BLAI-BLAI?

Le diría que vaya con la mente abierta y que deje que sus sentidos sean los que disfruten de la exposición.

 

Gracias Zaloa, desde el Centro Cultural de Noáin te deseamos mucho éxito en tu carrera, es un placer poder acoger tu exposición este mes de octubre.

Eskerrik asko a todos/as vosotros/as por la oportunidad de exponer mis piezas por primera vez en Nafarroa y por todas las facilidades que me habéis dado a la hora de montar la exposición.

TALLER PIKA-PIKA CON ZALOA IPIÑA

octubre 14, 2013 at 6:44 pm
El 21 de octubre Zaloa Ipiña realizó esté original taller creativo en el Centro Cultural. El vídeo producido es un regalo para la Biblioteca Pública de Noáin.
https://www.facebook.com/video.php?v=656080604423813&set=vr.656080604423813&type=2&theater
Pika-pika es una técnica de cine de animación creada en Japón, que se refiere al  titilar de la luz y denomina a una forma de fabricar imagen en movimiento dibujando en la oscuridad con linternas de colores. A priori puede parecer complicado que podamos dar algo de coherencia a lo que dibujemos pues en cada dibujo perdemos la referencia del anterior, y sin embargo siempre nos sorprende la calidad y fluidez de la imagen final, la cual responde a la memoria corporal, habilidad que todos poseemos y que haremos consciente por medio de este ejercicio. También es una técnica muy agradecida para realizar títulos y mensajes escritos.
Explicar también que, el cine de animación consisten en hacer películas con imágenes fijas, sin cámara de video. Para esto se pueden utilizar, dibujos, fotos, etc. En el caso de pika-pika se construye el film a base de fotografías que hagamos captando la luz de las linternas.

El Viernes 4 de Octubre, a las 19,30 h se inaugura la exposición “ARGIAK BLAI-BLAI” de ZALOA IPIÑA. ¡Os esperamos!

octubre 2, 2013 at 7:43 am

cartel ZALOA IPIÑA

ZALOA IPIÑA  (Bilbao 1986). Artista Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Pública del País Vasco (UPV/EHU), obtuvo una beca de la Fundación Bilbao Arte (2012), entre otras,  y ha realizado varias exposiciones individuales como “Abierto por vacaciones” en la galería Michel Mejuto de Bilbao y numerosas colectivas. El proyecto expositivo que podrá verse en Noáin titulado “Argiak bla-blai”, explora una de las facetas que tiene la luz; y es que disminuye su velocidad al propagarse a través de la materia. Esto quiere decir que es capaz de invadir y atravesar tanto el espacio vacío como el ocupado. Es por esto que, en la exposición se podrán ver obras escultóricas bi y tridimensionales donde el haz se adueña del espacio gravitando por él.

EXPOSICIONES DE OTOÑO 2013

septiembre 10, 2013 at 7:35 am

ZALOA IPIÑA / “ARGIAK BLAI-BLAI” / Del 3 al 25 de octubre

MARÍA JIMENEZ / “NATURALEZAS DOMÉSTICAS” / Del 4 al 27 de Noviembre

ESTUDIO CRUDO / “DE CUERPOS Y CARNES” / Del 5 al 27 de Diciembre

ENTREVISTA A CARLA ANDRADE Y LOIS PATIÑO

junio 13, 2013 at 6:13 pm

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CENTRO CULTURAL: ¿De dónde vienes y a dónde vas, en la vida y en el arte?

CARLA: Para mi ambas cosas están unidas… De la vida no se nada; ni de donde vengo, y muchísimo menos a donde voy. La fotografía es mi manera de relacionarme con el mundo, y una necesidad de expresión para entender un mundo del que no entiendo nada.

LOIS: Nací en Vigo, crecí en Madrid y mi formación viene del cine, la psicología y el arte. En mi trabajo y en mi modo de experimentar la vida trato de desarrollar una mayor sensibilidad hacia lo que me rodea.

CENTRO CULTURAL: “4 coordenadas del paisaje” es la exposición que presentáis en Noáin. ¿Cómo se  la explicarías a tu madre?

CARLA: Es una exposición que trata de aunar de forma general todo nuestro trabajo hasta el momento. Hemos pensado 4 conceptos que ambos tenemos muy presentes en nuestro trabajo y de esta forma cada uno de nosotros muestra como entiende e interpreta plásticamente dicho concepto. Para nosotros era interesante ver las similitudes pero también los matices que nos diferencian.

LOIS: Es una exposición que gira en torno a la idea de paisaje, de cómo nos relacionamos con él, y como lo construímos con la mirada. Carla y yo reflexionamos sobre cuatro conceptos que nos parecen fundamentales a la hora de dialogar con el paisaje: la distancia, el instante, la abstracción y la contemplación. A través sus fotografías y mis vídeos tratamos de acercarnos al paisaje desde una mirada poética.

CENTRO CULTURAL: ¿Qué es la naturaleza para ti?

CARLA: A mi particularmente me interesa la naturaleza porque la entiendo como una vuelta a nuestro yo natural, más primitivo  y salvaje y que tiene que ver con el inconsciente. Todo mi trabajo trata de moverse en la realidad insondable, porque es infinita.  Me interesa la dimensión de lo irracional, lo emocional, lo poético. No pretendo hacer ciencia, me interesa el misterio, y la naturaleza lo es.
LOIS: Un espacio vivo, con sus propios ritmos y lleno de misterio. A través de los vídeos trato de acompasar nuestra percepción al ritmo de la naturaleza, situar nuestra forma de experimentar el tiempo a partir del suyo.

CENTRO CULTURAL: Estos  trabajos (videos, fotografías) son la punta de un iceberg, y por debajo hay una gran masa de ideas filosóficas, reflexiones, conceptos. ¿Qué es más importante, lo que se ve o lo que no se ve?

CARLA: Pues precisamente a mi me interesa eso que está a medio camino entre ser y no ser  y por tanto que permanece en ese estado de devenir. La parte invisible es fundamental y es lo que da sentido y razón de ser a lo que se ve, es la metáfora de lo que se muestra; y lo que se muestra es la alegoría de lo interno.  Es lo que da la profundidad, crea las relaciones intrínsecas de las imágenes y las convierten en algo orgánico en donde fluye el movimiento. Así, como ente viviente, es inagotable. No se trata de hacer meros objetos estéticos, aunque en mi caso, la estética y más concretamente la experiencia estética tiene un papel fundamental… Se trata de trascender, de ir más allá de lo que vemos.

LOIS: Siempre es más importante lo que no se ve, lo que se intuye, lo que te sugiere algo sin mostrarlo. Las sensaciones que se desprenden o emergen desde la imagen.

CENTRO CULTURAL: Como pareja ARTÍSTICA: ¿dónde y cómo os conocisteis? ¿Quién sedujo a quién?  ¿Cuándo fue la primera vez?

CARLA: Nos conocimos en  Madrid en el 2009. Yo hacía fotos pero sin ninguna pretensión artística. Lois si que ya se movía en este mundo. Por supuesto, yo le seduje (…) Él vio una de mis primeras fotos y le gustó mucho, así que en cierto modo se interesó más por mi trabajo fotográfico. A mi me sedujo su curiosidad incansable y sus ansías de vivir muchas vidas en una; no pude evitar contagiarme. Enseguida nos dimos cuenta de que teníamos intereses muy similares, y de esta forma nos enriquecíamos el uno al otro, muchas veces de forma indirecta, que para mi siempre ha sido la más interesante.

LOIS: Nos conocimos en Madrid hace cuatro años y descubrimos que teníamos un modo similar de entender la vida y las mismas ganas de vivir aventuras, así que durante estos años nos volvimos inseparables. He aprendido muchísimo de Carla, tiene una sensibilidad y una intuición impresionantes. Y una capacidad de aprendizaje extraordinaria. Durante este tiempo hemos viajado a muchos países: Islandia, Suecia, Turquía, Grecia… Hemos recorrido una multitud de paisajes que nos han ayudado a reflexionar mejor sobre ellos y ha desarrollar una sensibilidad mayor en su contemplación.

CENTRO CULTURAL: ¿Cuáles son tus referentes artísticos?

CARLA: Tengo muchos y cada día surgen nuevos. Pero por ejemplo, y por el proyecto en el que estoy trabajando ahora, son una gran referencia los fotógrafos Bernard Plossu, Masao Yamamoto y Pentti Sammallahti. Los pintores Lee Ufan, Ma Yüan y Kazimir Malévich. El cineasta Peter Hutton… Filósofos y poetas como John Berger, François Cheng, Gaston Bachelard, etc, etc.

LOIS: Hay muchos autores que directa o indirectamente me interesan mucho. Suelo mencionar a cineastas norteamericanos de cine experimental como Peter Hutton, James Bening o Sharon Lockhart porque trabajan sobre la idea de paisaje desde una mirada poética en el caso del primero, y una perspectiva temporal, en el caso de los otros dos. Pero los referentes e insipiraciones provienen de todas partes, trato de que mi trabajo se alimente de diferentes artes. Turner o Rothko en pintura serían unos referentes claros, y los estudios de Bergson sobre la “duración” y el “instante” son ideas que gravitan en mi universo de trabajo.

CENTRO CULTURAL: ¿Cómo es el camino de un joven artista? ¿Hay oportunidades?

CARLA: Es un camino arduo, en el que no hay más truco que el trabajo duro y constante. Obviamente es necesario impregnarte de todo; vivir, leer, aprender, observar, viajar… Las oportunidades existen, cada vez menos, pero existen. Es importante perseguir las metas sin perder el entusiasmo. Yo aprendí a no desilusionarme ni un poco cuando no consigo algo y cargarme de energía cuando lo consigo. No es fácil pero es muy efectivo.

LOIS: Como en todos los ámbitos el camino debe estar impulsado por el entusiasmo y las ganas, sin miedo al fracaso y sin esperar nada salvo mejorar a cada obra que haces. Las oportunidades van llegando, pero no hay que esperarlas ni creer que uno las merece, hay que crearlas. Trabajar con entusiasmo.

“4 COORDENADAS EN EL PAISAJE” de Carla Andrade y Lois Patiño

junio 5, 2013 at 6:29 pm

Del 6 al 25 de junio, de lunes a viernes en horario de 16:00 a 21:00h en el Centro Cultural de Noáin

Carla Andrade (Vigo 1983) es licenciada en Comunicación Audiovisual y actualmente estudia Filosofía. Fotógrafa autodidacta, ha realizado talleres con fotógrafos como Bernard Plossu o Vari Caramés entre otros.

Lois Patiño (Vigo 1983) compaginó sus estudios de Psicología con los de cine en Madrid y más tarde en Nueva York y Barcelona. Su trabajo se mueve entre el cine y el videoarte.

Ambos artistas nos presentan la exposición “4 Coordenadas del Paisaje” en la que reflexionan en torno a la idea de paisaje y su representación en las artes visuales contemporáneas. Las fotografías de Carla y los videos de Lois, dialogan entre ellas, aproximándose al paisaje a través de cuatro ejes fundamentales: distancia, abstracción, contemplación e instante.

cartel carla y lois

HOMO FABER de Helí García /// Hasta el 21 de mayo.

mayo 6, 2013 at 2:26 pm

HOMO FABER se centra en la idea de la creación como doble acto simbólico, de construcción y de destrucción. Se trata de una reflexión sobre el artificio entendido como opuesto y sustituto de lo natural. Lo que en principio fue continuación de una rama de mi trabajo, con carácter ecologista, ha dado lugar a una temática compleja, generada por la superposición de nuevas perspectivas. Predomina la visión subjetiva del artista que pone en cuestión su propia obra y, a continuación, lo demás. Hay un paralelismo entre la creación humana y la creación cosmogónica, unidos ambos conceptos por las recurrentes cuestiones sobre su posible sentido.

Se trata de un proyecto en proceso. La exposición muestra las dos primeras obras de éste, así como una pieza anterior (Encina quemada, 2011) que fue en parte semilla de esta idea.

Helí García www.heligarcia.com

Más info

El Martes 30 de abril, a las 8 de la tarde, se inaugura la exposición “HOMO FABER” de HELÍ GARCÍA. ¡Estáis todos invitados!

abril 29, 2013 at 3:17 pm

cartel HELÍ GARCIA

HELÍ GARCÍA  (Granada 1983) Artista licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, obtuvo  una beca de la fundación Antonio Gala para jóvenes creadores (2010) y ha ganado numerosos premios y becas por todo el territorio nacional. Su actividad artística se centra principalmente en la práctica de la pintura, sin dejar por ello de interesarse por otros campos de creación. El proyecto expositivo que podrá verse en Noáin titulado “Homo Faber”, explora la relación entre el arte y la naturaleza generando preguntas relativas al lugar que el ser humano ocupa en su entorno. Muestra una macro instalación realizada con maderas taladas y una gran encina realizada con carbón sobre papel. Además de algunas esculturas y una videoproyección.

HOMO FABER del 30 de abril al 21 de mayo, en el Centro Cultural de Noáin. De lunes a viernes de 16:00 a 21:00 h.

Fermín Jimenez Landa //// Imágenes de la exposición

abril 19, 2013 at 3:40 pm

“LOCAL” DE FERMIN JIMENEZ LANDA

abril 4, 2013 at 2:05 pm

cartelFERMINJIMENEZ

FERMIN JIMENEZ LANDA  (Pamplona 1979) Artista que trabaja desde el humor, la ironía y el absurdo se caracteriza por realizar obras “de gesto mínimo y máximo rendimiento”. Fermín indaga en las relaciones entre lo científico, lo fenomenológico y lo cotidiano generando obras pseudo-científicas que nos descubren otra cara de la vida diaria. En la exposición que nos presenta en Noáin, reúne varias obras (videos, dibujos, instalaciones y fotografías) en torno al concepto de lo local “Perteneciente o relativo a un territorio, a una comarca o a un país”, haciendo a la vez un guiño a su vuelta a Noáin como “artista local” para enseñarnos obras que nunca antes se han podido ver en Navarra.

LOCAL del 4 al 24 de abril en el Centro Cultural de Noáin. De lunes a viernes de 16:00 a 21:00 h.