EXPOSICIÓN DE PACO RAMOS ” HOMO LUDENS”

abril 1, 2014 at 5:53 pm

 

El viernes 4 de Abril, Paco Ramos inaugura la temporada de exposiciones  de los ganadores de la convocatoria “Emergencias 2014”, con su obra titulada “Homo Ludens”.

HOMO LUDENS es la capacidad innata que poseemos para aprender jugando. El collage como método de re-significación material,con el que reivindicar un espacio imaginario a través de lo cotidiano.

 

Esta exposición es el resultado de una investigación sobre el objeto, desde una visión antropológica de lo lúdico en la cultura popular.Inspirada en formas de juego tradicionales como la parodia, el chiste o los refranes, estas pequeñas acciones evocan realidades utópicas desde la subversión de elementos típicos y costumbristas.

El sentido final de esta práctica es poder imaginar nuevas vías posibles, mostrando la vida como un juego, donde el humor sea la herramienta que nos permita sobrevivir en estos tiempos inciertos.

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AIZKOLARI

febrero 25, 2014 at 6:02 pm

“AIZKOLARI” Acción realizada por Helí García en la inauguración de la exposición “Homo Faber”  el 30 de abril de 2013.

 

GANADORES EMERGENCIAS 2014

febrero 3, 2014 at 4:49 pm

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El pasado sábado 1 de Febrero, se reunió el jurado para deliberar y decidir los ganadores de la edición 2014 de la convocatoria “Emergencias”. El jurado estaba compuesto por Juan Zapater, Blanca Oria, Raquel Samitier y Nieves Beloqui. El nivel de las obras presentadas a concurso este año ha sido muy alto, por lo que el jurado no lo tuvo nada fácil para decidir los ganadores. Tras una larga jornada de deliberación, la lista de los vencedores de este año es la siguiente.

Peio Izcue Basail:                    www.peiobasail.com

Miquel García:                        www.miquelgarcia.net

Paco Ramos Zugasti:              http://cargocollective.com/pacoramoszugasti

David Latorre Jubero             www.davidlatorre.com

Víctor Solanas Díaz                 http://tapeartsociety.com/portfolio/victor-solanas-diaz/

En sucesivas fechas iremos informando de fechas y contenidos de las exposiciones.

Enhorabuena a los artistas seleccionados y también al resto de participantes por la calidad de sus trabajos y a los que esperamos en “Emergencias 2015”.

ELISA ARTETA /// FILM THIS CHOREOGRAPHY

enero 13, 2014 at 5:47 pm

 

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“Film this choreography! es una coreografía y una instalación para espacios no convencionales.

La parte coreográfica consiste en una improvisación de movimiento que el público puede grabar. Para ello se coloca una cámara encima de una mesa junto a un texto que invita a la participación. Los asistentes se convierten entonces en documentalistas de la pieza y pasan a formar parte de la misma, al establecer un diálogo con la bailarina. Éste vídeo será expuesto en la sala de exposiciones dos días más tarde de la experiencia en vivo.

Asimismo se anima a los participantes a grabar y sacar fotos con sus propios dispositivos, subirlos a la red y enviar el enlace para reunir todos los trabajos en un blog. La exposición se complementa entonces con la proyección del blog, permitiendo el espectador navegar en él y ver los vídeos que elija en la propia sala.” https://filmthischoreography.wordpress.com

 

DE CUERPOS Y CARNES /// ESTUDIO CRUDO

diciembre 5, 2013 at 3:57 pm

Cortar, pegar, arrancar.

Coser, descoser, deshacer.

Buscar, desesperarse, encontrar.

Coleccionar, almacenar, destruir.

Desestimar, valorar, conseguir

 Desde sus inicios Crudo se ha interesado por la reflexión conceptual y estética en torno al libro como obra de arte basando su trabajo en el intento de transgredir los límites que impone el soporte del libro tradicional para convertirlo en un elemento activo.

cartel EstudioCrudo1

 

EMERGENCIAS 2014

noviembre 18, 2013 at 7:17 pm

EMERGENCIAS 2014

Arranca Emergencias 2014. Un año más el Centro Cultural de Noáin, busca a cinco artistas que quieran exponer  su trabajo en la sala de exposiciones durante el 2014. Ya está abierto el plazo de inscripción y presentación de dossieres. Toda la información sobre las bases la encontrarás en el siguiente enlace :

http://culturanoain.com/wp-content/uploads/2013/11/BasesEMERGENCIAS2014.pdf

NATURALEZAS DOMÉSTICAS SE TRANSFORMA

noviembre 13, 2013 at 8:24 pm

Las “Naturalezas Domésticas” de María Jiménez están en continua evolución. Día tras día las obras van cambiando, ya sea con ampliaciones o nuevos diseños. Es una exposición que invita a ser visitada mas de una vez. Aquí dejamos varías fotografías que ilustran lo comentado en estas lineas.

INAUGURADA LA EXPOSICIÓN DE MARÍA JIMÉNEZ “NATURALEZAS DOMÉSTICAS”

noviembre 4, 2013 at 4:42 pm

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María Jiménez Moreno (Pamplona, 1978). Artista que trabaja en relación a la mímesis del paisaje, principalmente, desde la escultura tejida a crochet. Su obra recorre una vía cercana al Realismo mágico, le interesa potenciar lo sensorial como parte de la percepción del mundo, enlazar lo real y lo onírico cultivando un universo cercano a lo poético.

Naturalezas domésticas es una instalación compuesta por varias obras realizadas en los últimos años en un ejercicio de construcción y distribución espacial. Así como la Naturaleza está en constante transformación, la sala irá cambiando a lo largo de la muestra, presentando diferentes paisajes temporales realizados, en su mayoría, con materiales textiles (asociados a lo doméstico) y cuya visión alude a entornos naturales.

VISITA DEL C.P. SAN MIGUEL DE NOÁIN

octubre 18, 2013 at 2:57 pm

Esta mañana, los alumnos de euskera del C.P San Miguel de Noáin, han visitado la exposición de Zaloa Ipiña y han podido comprobrar in situ la capacidad de atracción de la obra de la artista bilbaína.

NIÑOS COLEGIO NOAIN

ENTREVISTA CON ZALOA IPIÑA

octubre 16, 2013 at 5:26 pm

– ¿Qué se puede ver y NO ver, en esta exposición?

En esta exposición se pueden ver obras que trabajan sobre diferentes facetas que tiene el espectro de la luz. Obras creadas con técnicas muy variadas que, como la luz, intentan ocupar el espacio ocupado y vacío. Por eso mismo verán muchas obras que empiezan en la pared (espacio ocupado) y se expanden por el espacio no ocupado.

No verán obscuridad,  ni figuración, ni pintura…

– Tu trabajo artístico es muy reconocible, siempre has trabajado una línea de investigación en la cual has ido evolucionando sin perder la identidad original. ¿Recuerdas ese primer rayo de luz que te “iluminó”?

La verdad es que no recuerdo esa primera imagen, pero sí recuerdo cómo conseguí plasmar o cómo logré recoger y materializar los primeros rayos que luego han dado paso a muchas obras muy variadas.

ZALOA IPIÑA

– En el arte es difícil mantenerse siempre en la misma línea, ¿cómo renuncias a las modas, las influencias y caprichos?

Como bien has dicho antes, mi obra es muy identificativa, y la verdad es que no lo he hecho a propósito. Pienso que el arte es evolución e investigación. Muchos/as artistas centran su investigación en temáticas diferentes, pero en mi caso, aunque tengo unos puntos conceptuales sobre los que trabajo, mi obra ha ido variando y creando un recorrido evolucionando siempre sobre la obra anterior. Intento dar siempre un paso adelante sobre lo ya realizado.

Quizás llegue un momento que esta evolución termine y decida investigar y trabajar en otras cosas. Sólo espero que mi mente me alerte de ello.

– En esta exposición podemos ver fotografía, animación, escultura, serigrafía, collage…¿Dónde te sientes más cómoda? ¿Vas a patentar la serigrafía sobre Pet?

Soy una artista multidisciplinar. No sabría decirte si me siento más cómoda en una u otra técnica, cada obra me pide trabajar de una u otra forma. Lo que sí puedo afirmar es que la serigrafía me engancha, es mi única droga,  jeje.

Respecto a la serigrafía sobre Pet…. no me lo había planteado, pero quién sabe.

– ¿Qué nos puedes adelantar sobre el proyecto de la tienda en la c/ Dos de Mayo de Bilbao?

De momento va a ser un estudio taller. Vamos a trabajar varias personas, cada una en su ámbito. Algunas trabajarán moda y artesanía y en mi caso trabajaré sobre todo en arte y en una pequeña línea de diseño de ropa interior que hemos creado mi amiga Garbi y yo. Por fin podré o podremos enseñar nuestros trabajos al público y en mi caso, por fin podré tener todas mis obras juntas sin tenerlas desperdigadas por mi casa, por la casa de aita y ama, por el garaje de mi izeko….etc.

Creo que será una buena experiencia trabajar con creadoras que pertenecen al arte y al diseño.

– Como artista jovencísima que eres, ¿cómo ves el futuro? ¿Hay apoyos para la creación? ¿Hay público y mercado? ¿Ser artista es una profesión?

Prefiero no pensar en el futuro, intento vivir o sobrevivir día a día. Hay apoyos para la creación pero cada vez menos, ya que tenemos políticos que clasifican la cultura como ocio. Y por supuesto en lo máximo que hay que recortar es en los caprichos, o sea en el ocio…. Por esto mismo afirmo que hay público y mercado, pero está fuera del Estado español.

Por supuestísimo que ser artista es una profesión. Esta pregunta es una de las grandes batallas que tenemos en la calle con la gente que ve alejado de su vida el arte y que piensa que es un pasatiempo. Es una profesión en la que estamos en constante lucha y muchas veces la tenemos que compaginar con otros trabajos o proyectos para seguir adelante.

– ¿Qué le dirías a alguien que todavía no ha venido a ver ARGIAK BLAI-BLAI?

Le diría que vaya con la mente abierta y que deje que sus sentidos sean los que disfruten de la exposición.

 

Gracias Zaloa, desde el Centro Cultural de Noáin te deseamos mucho éxito en tu carrera, es un placer poder acoger tu exposición este mes de octubre.

Eskerrik asko a todos/as vosotros/as por la oportunidad de exponer mis piezas por primera vez en Nafarroa y por todas las facilidades que me habéis dado a la hora de montar la exposición.