PROYECTOS SELECCIONADOS/// EMERGENCIAS 2015

febrero 12, 2015 at 4:05 pm

Se han presentado a esta tercera edición, EMERGENCIAS 2015, 81 proyectos, de los cuales 14 procedían de Navarra, 12 del Pais Vasco, 39 de otras comunidades autónomas y 16 del extranjero (Argentina, Ecuador, Méjico…).

El jurado, formado por Juan Zapater (Director de Bilbaoarte), Blanca Oria (Directora de Artyco), María Ozcoidi (Cofundadora de Pensart), Nieves Beloqui (Técnica de cultura del Centro Cultural de Noáin) y Raquel Samitier (Artista y miembro del equipo del Centro Cultural de Noáin), se reunió el sábado 7 de febrero. Destacó la gran calidad artística de la mayoría de los proyectos y valoró positivamente el enorme interés que ha suscitado la convocatoria fuera de Navarra e, incluso, de España.

Los cuatro proyectos seleccionados son:

(Abril) “MOVING PANORAMA” de KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO  www.copyordiscard.com

(Junio) “UAV: UNMANNED AERIAL VEHICLE” de ANTONIO BAREA  www.antoniobarea.net

Octubre) “PUESTA EN ESCENA DE COLECCIÓN I” de NEREA DE DIEGO  www.nereadediego.com

(Noviembre) “FISHSHOT” de JAVIER CORSO Y LUCÍA PÉREZ DO SOUTO   www.javiercorso.com

2015 EscenariosHíbridos fishshot_02 IMG_8675 puesta en escena de colección I

BASES EMERGENCIAS 2015

diciembre 9, 2014 at 4:30 pm

Se abre el plazo para presentarse a la convocatoria EMERGENCIAS 2015

VER BASES

2015 logo rojo

ENTREVISTA A VÍCTOR SOLANAS-DÍAZ /// ON THE TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR

diciembre 2, 2014 at 5:21 pm

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Centro Cultural: Estudiaste Bellas artes y te especializaste en pintura. ¿Cómo fue ese momento en el que decidiste no coger nunca más un pincel? ¿Cómo te enamoraste de la cinta adhesiva, fue flechazo o se produjo con el tiempo?
Víctor Solanas Díaz: En realidad cojo los pinceles a menudo pero este proyecto con cinta adhesiva no requiere de otros materiales. Suelo pintar o dibujar según las necesidades de la obra que quiero hacer. Al final, el medio es solo un elemento, condicionante y que debe ser controlado, pero solo un elemento en el proceso de creación. Lo esencial es aquello que quieres hacer, representar o decir. En este caso la cinta adhesiva es la protagonista.

C.C: Usas cinta adhesiva de advertencia, de franjas amarillas y negras. ¿Cuál es la advertencia que nos das antes de ver tus obras?
V.S.D: Primero dar un vistazo general al montaje y después entrar a valorar el aspecto estructural de las obras, tanto de las intervenciones como de las piezas individuales. Se trata de acercarse a un tipo de obra que inicialmente parece sencilla por su inmediatez e impacto para el espectador pero que está elaborada siguiendo procesos estructurales muy detallados y precisos.

C.C: Las estructuras binarias que utilizas tienen relación con las composiciones musicales ¿Qué música se oye al ver tus murales?

VICTOR SOLANAS DÍAZ /// ON THE TIME AND THE INSTRUMENTAL FACTOR

noviembre 25, 2014 at 4:28 pm

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Victor Solanas Díaz transformará el espacio arquitectónico del Centro Cultural de Noáin mediante formas, patrones y estructuras creadas con un único elemento: Warning tape, cinta señalizadora adhesiva de diagonales amarillas y negras. Estas estructuras tienen su base en la organización del material sonoro de algunas composiciones musicales pero la clave radica en articular el material adhesivo mediante procesos de modulación/transformación que permiten modificar el espacio bidimensional del muro, pared, suelo o techo creando un espacio tridimensional “plastificado” que distorsiona la percepción del espacio físico que tiene el espectador.

Las franjas diagonales amarillas y negras son los elementos básicos de la obra: generan la forma, el color y la textura y son tomados como píxels que se combinan mediante un sistema binario sencillo que se torna complejo desde el momento en que se aplican direccionamientos vectoriales y distintas fórmulas matemáticas para crear efectos de movimiento o distorsión. Este efecto pixelado, ejemplo de precisión y rigor, origina formas cercanas al Op-Art derivadas de la psicología de la percepción, que obligan al espectador a establecer continuamente relación visual con las obras desde diferentes perspectivas para su correcta apreciación.

El Viernes, 28 de noviembre, de 8 a 10 de la noche, el artista realizará una intervención en directo en  la sala de Exposiciones.

ENTREVISTA A PEIO IZCUE BASAIL ///// BASO HIL

noviembre 17, 2014 at 3:34 pm

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Centro Cultural: Baso Hil o Bosque muerto es el título de esta exposición. La idea del paso del tiempo y de la muerte está muy presente en todas las obras ¿Cómo de presente está en tu vida?

Peio Izcue: Creo que el arte se debe ocupar de las cosas que verdaderamente importan, y creo que a la mayoría de la gente estas cosas le importan mucho. En lo personal son temas evidentemente importantes,  y en lo colectivo creo que es importante hablar de ellos, ya que la sociedad actual (el capitalismo mejor dicho), nos hace vivir de espaldas a ello. Ignora totalmente la muerte, la ha desalojado de la vida publica, y parece que tuviésemos que vivir en un anuncio constante, jóvenes, sanos y guapos. Y claro, como la  vida no es así, eso genera mucho sufrimiento…

C.C: Para los que no han visitado la exposición todavía…¿qué significan estas palabras: MOLGER, EISTELLUNG, BASO HIL?

P.I: MOLGER: es un tipo de espejo de la marca Ikea. Es un pequeño chiste, una alusión a la metáfora del espejo.

EISTELLUNG: es una tendencia del cerebro a aferrarse a las mismas soluciones conocidas en lugar de buscar otras diferentes. Quizá suene un poco pedante el término, pido perdón.

BASO HIL: quiere decir “bosque muerto” en euskera. Es una alusión al origen, no se cierto o no, de mi apellido materno “Basail”. Es también una alusión a la naturaleza del medio fotográfico, que dice que solo es capaz de fotografiar futuros cadáveres, naturaleza muerta en definitiva.

C.C: Dices que para la fotografía sólo es posible el género de la naturaleza muerta y que una fotografía es como un cadáver. ¿Qué haces si alguien te quiere sacar una foto? ¿Te resistes?

P.I: Bueno, creo que es bueno conservar fotografías a modo de recuerdo. El que yo vaya a ser un cadáver en unos años es independiente de que me saquen fotografías o no…

 C.C: Con Baso Hil usaste imágenes de los archivos del lugar donde trabajas, dejaste de hacer tus propias fotografías ¿Por qué?

P.I: El uso de las imágenes que nos rodean como materia prima para trabajar, creo que es ya inevitable. No importa demasiado quién haya sacado la foto, importa el discurso y las posibles lecturas, creo yo.

También fue una época en la que estaba leyendo a Fontcuberta (un buen resumen es su manifiesto postfotografico), que abogaba por una ecología de la imagen. Viéndolo con perspectiva, creo que es irrelevante si alguien añade más fotos al mundo o no. Hay tantas que el efecto es despreciable. Lo importante creo yo que es ir a la contra, al menos en el discurso, de esa vorágine incesante de consumo.

 C.C: En tu obra hay múltiples referencias a lo religioso ¿Es una crítica?

P.I: Creo que lo religioso tiene su parte “moral” y controladora que es despreciable, pero mi opinión es que lo religioso, en el sentido de juntarse en comunidad para hacer rituales, para compartir miedos, para celebrar, creo que es algo que se debería mantener y recuperar, porque el capitalismo se lo está cargando.

C.C: Te interesan las huellas, el rastro que dejamos en nuestra vida cotidiana. Esta exposición también dejará huella cuando termine (algún clavo en la pared, los carteles y tarjetas, el número de visitantes registrado en una hoja de asistencia…) ¿Cómo quieres que la recordemos?

P.I: El primer día de la exposición hice una visita guiada con unas mujeres que dan clase de pintura en el Centro. Cuando les expliqué que esta fotografía la había hecho al limpiar la vitrocerámica, me dijo que no tenía ni idea de limpiar, que echaba demasiado “producto”.

Me gustaría que me recordaseis, así, como alguien majo, pero que no tenía ni puta idea de limpiar.

PEIO IZCUE BASAIL /// BASO HIL

octubre 31, 2014 at 4:17 pm

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Peio Izcue

Dicen que el apellido Basail proviene de la expresión “Baso hil” o “Bosque Muerto” en castellano. Al pensar en esa imagen de  bosque muerto, tan sombría y romántica, me pregunto si existe una predisposición genética a convertir lo cotidiano en tragedia, a tomarse la vida con cierto dramatismo.

Paradójicamente el título de “Baso Hil” puede interpretarse también como una alusión un tanto irónica a la propia naturaleza del medio fotográfico. Es consustancial a este medio que éste registra el pasado, lo ya vivido. Por ello, se dice que para la fotografía, sólo es posible el género de la naturaleza muerta…

El proyecto, dividido en tres series (“Einstellung”, “Baso Hil” y “Molger”) hace un recorrido a través de algunos de los modos en como la fotografía se ha pensado a si misma: como huella y registro del paso del tiempo (de escenas cotidianas como cocinar o asearse en la serie “Einstellung”), como apropiacionismo (de imágenes provenientes del trabajo en la serie “Baso hil”) y como imagen degradada (imágenes de imágenes, provenientes de videos pornográficos en “Molger”).

ENTREVISTA A DAVID LATORRE ///// ESCENARIOS DE CONDUCTA

octubre 20, 2014 at 1:48 pm

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Centro Cultural: ¿Qué sentiste cuando entraste al Centro Penitenciario de Huesca por primera vez? ¿En qué pensaste?
David Latorre: Me sentía intrigado y expectante. Por otra parte, afortunado de poder ser participe de una vivencia tan especial en un marco con unas características tan particulares. La primera vez que tuve acceso al centro penitenciario fue con un funcionario de prisiones que me guÍo por el recinto mostrándome la totalidad de las instalaciones. Esta primera visita guiada incluyó el relato de anécdotas y experiencias vividas por el funcionario -en primera persona – que me ayudaron especialmente a introducirme dentro del contexto carcelario. Una vez solo -en el interior de la cárcel- pude sentir las cargas emocionales del lugar, cuestionando las conductas que determinados espacios plantean, tanto por su morfología como por sus usos.

C.C. Te interesan los lugares marginales, abandonados, a punto de ser demolidos. Recuperas su memoria y registras su arquitectura para la historia, además de intervenir en sus paredes artísticamente. ¿Cuál es el proceso de “inmersión” en el lugar y cómo te inspiras para realizar la intervención?

D.L: Partiendo de una vocación documentalista, la puesta en escena de mis intervenciones, producto de largos y concentrados procesos, obedece a una metodología sistémica que se adecúa a cada proyecto y que supone un riguroso componente logístico: una fase previa de aproximación física e investigación histórica respecto al lugar, generando más preguntas e inquietudes que resultados y dando pie a una actitud crítica y a una intencionalidad que direcciona el posterior desarrollo; un período de negociación y gestión de permisos; la consecución de infraestructuras básicas –agua y luz-; la puesta en marcha de las intervenciones en sí, y el permanente enfrentamiento a coyunturas como las condiciones climáticas y lumínicas o la cuenta atrás propia de la demolición prevista. La inspiración rinde respuesta directa, instintiva, al ámbito arquitectónico y contextual que acoge historias, memorias, recuerdos y sensaciones, buscando convertir el espacio en un laboratorio y yo parte del experimento.

C.C: ¿Porqué decides blanquear los espacios? ¿Es una manera de limpiar todo lo que allí ha ocurrido (abusos, torturas, personas negadas de libertad….)? También limpias tus intervenciones, los graffitis… ¿Hay un porqué?

D.L: Los espacios –enclaves idóneos dónde se realizan las intervenciones- son blanqueados obedeciendo a una línea de tiempo argumental que remite al recuerdo nítido de su pasado histórico pero lo elimina, limpia, libera, reelaborando su propia biografía como una catarsis final, como un ritual de unción y embalsamiento previo a la desaparición física. Esta acción sobre los espacios suscita el cuestionamiento de las conductas que determinados espacios plantean.

C.C: ¿Qué otros escenarios tienes en mente?

D.L: El próximo enclave a intervenir se sitúa en la Favela da Mare, en Río de Janeiro. Posteriormente regreso a Zaragoza para intervenir en las clínicas y aulas de la antigua facultad de veterinaria.

C.C: Fotografía, escultura, video ¿en qué medio te sientes más cómodo?

D.L: Actualmente, en la creación artística los modos de expresar, de interpretar y entender el proceso creativo no se encuentran arraigados a una disciplina o técnica específica, aislada de las demás disciplinas como solía ocurrir anteriormente. Sino que, se interrelacionan propiciando el enriquecimiento en el proceso creativo, ampliando los horizontes creativos. Mi modo de pensar va dirigido a esta hibridación de disciplinas.

C.C: Has expuesto en importantísimos museos, galerías y ferias de arte contemporáneo (ARCO; Photoespaña, ArtMadrid…) ¿Cómo te interesó venir a este humilde Centro Cultural de Noáin?

D.L: Emergencias es un programa expositivo que se adapta perfectamente a la socialización del proyecto “Escenarios de Conducta” y además cuenta con un excelente jurado.

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE DAVID LATORRE ////ESCENARIOS DE CONDUCTA

octubre 3, 2014 at 3:25 pm

Viernes 3 de Octubre,  a las 7 de la tarde en el Centro Cultural de Noáin

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ESCENARIOS DE CONDUCTA propone un recorrido, repaso, relectura y reapropiación de recintos penitenciarios a punto de ser demolidos o reconvertidos arquitectónicamente.

Buscando preservar la memoria de dichos lugares, así como provocar desde la acción artística nuevas visiones en torno a sus espacios, el proyecto incluye un registro fotográfico exhaustivo de su estado original, así como intervenciones plásticas, pictóricas, escultóricas y performáticas, cuyo registro fotográfico revela otros matices y puntos de fuga, expandiendo el campo semántico y el contenido simbólico de estas arquitecturas.

Dichas intervenciones son al final borradas expresamente y los espacios son vueltos a registrar, marcando una línea de tiempo argumental que remite por igual al recuerdo nítido de su uso histórico, a variaciones precisas de orden fantasioso o a la sensación de la ausencia y la nada.

El proceso, registrado íntegramente en vídeo, va generando además una serie de subproductos –fotografía, escultura- cuya formalización final es una instalación que, a modo de itinerario, permite transitar no sólo momentos cronológicos, sino estados de ánimo y estadios del ánima de estos espacios.

Una invitación, desde el trabajo de campo, a la conservación de memorias condenadas al olvido, y a la proyección de inquietudes críticas y emocionales en torno a estas “arquitecturas”, a su calado en la construcción y condicionamiento de identidades e historias de vida y,  a su sentido social.

ENTREVISTA A MIQUEL GARCÍA ////PRÁCTICAS DE EMPODERAMIENTO CULTURAL

octubre 3, 2014 at 3:15 pm

La Asamblea 1-1

Centro Cultural: La exposición no puede estar más de actualidad por el reciente anuncio de la abdicación del Rey. En tu obra “El mensaje del Rey” has aplicado sobre una imagen de la toma de posesión del monarca, tantas capas como años han pasado desde entonces ¿Vas a dar, después de conocer esta noticia, la ultimísima capa de carboncillo a esta obra?  

Miquel García: La obra la realicé en el 2012 y en ese año la monaquía actual cumplia 36 años. No he continuado desde entonces sumando capas, aunque la oscuridad y opacidad continua siendo una de las  principales características de las Instituciones del Estado Español.

CC: ¿Ya tienes pensada alguna intervención con respecto a la abdicación?

MG:La mejor intervención sería un Referendum. Si he pensado algunas ideas, que no quiero apresurame a explicar.

CC: Viendo la intervención “La sonrisa de la Reina” me acuerdo de que cuando era pequeña tachaba las caras de los niños que me caían mal en el anuario del colegio. Solo quedaba intacta mi cara sonriente ¿podría decirse que realicé inconscientemente una Práctica de Empoderamiento Cultural (P.E.C.)?

MG: Ja,ja,ja,ja Por qué inconscientemente? Imagino qe tendrías mucha seguridad al hacerlo y con cada tachadura estabas escribiendo tu historia, remarcando los niños que no te caían bien de la escuela, empoderándote de tu anuario.
La idea de Empoderamiento cultural tiene varias lecturas, una, la de retomar la cultura y las instituciones públicas y desplazarla de los discursos hegemónicos, en ese sentido, la historia, tiene una papel fundamental, a menudo explicada e impuesta por y desde sistemas de poder, la historia no siempre es tal como nos la han contado, entender que es una construcción de una interpretación del pasado es algo que me parece primordial. La televisión ha hecho  y contínua haciendo mucho daño, se ha convertido en sinónimo de verdad, como la prensa, Intervenirla, es una forma de mostrar otra vición, otra interpretación y en ese caso, de posibilitar otra lectura cultural, o desde la cultura.

CC: En el vídeo de la “metaasamblea” ¿Con cual de los participantes te identificas? ¿Participas en asambleas, confías en este sistema para la toma de decisiones?

M.G: Me identifico con vari@s, diría que con un poco de cada un@.

Sí, participo y he participado en muchas. Creo que el sistema asambleario nos permite la posibilidad de compartir procesos de decisión y debatirlos, lo cual me parece imprescindible. En escalas pequeñas funciona y es muy operativo, en una escala mayor es más dificil llegar al consenso.

CC: La falsificación de moneda es un delito tipificado en el Código Penal, si la moneda customizada “Castillo y León” fuera introducida en el uso público ¿Reconocerías la autoría de la obra a pesar del riesgo?

M.G: La moneda tiene un valor simbólico superior al económico y eso ha hecho que no funcione la circulación de “Castillo y León”.

Sí, reconocería la autoría de la obra, la reivindicarla como acción y constataria mi disconformidad con el sistema penal, de la misma forma que la insumisión reivindicó el rechazo a realizar el servicio militar hasta la abolición del servicio militar.

PRÁCTICAS DE EMPODERAMIENTO CULTURAL – INAUGURACIÓN EL VIERNES 6 DE JUNIO A LAS 7 DE LA TARDE EN EL CENTRO CULTURAL DE NOÁIN-C/REAL Nº 10

junio 3, 2014 at 2:07 pm

En esta ocasión, el Centro Cultural de Noáin trae a su sala de exposiciones una propuesta contemporánea que se enmarca dentro del proyecto Emergencias y en la que Miquel García  a través de suobra artística replantea el valor simbólico del espacio expositivo y la presencia del público, convirtiéndolo en parte de la propia obra.

Es, en definitiva, una forma de fomentar la participación pública en la toma de decisiones y, al mismo tiempo, crear una crítica de la representación que proponga nuevas formas de relacionarnos mediante las prácticas artísticas.

Se trata, por tanto, de un arte totalmente pegado a la actualidad, a una crisis que está sirviendo, al menos, para dar voz a todos aquellos que se plantean nuevas formas de expresar. 

Para ello utiliza diferentes soportes, que van desde performances grabadas en vídeos hasta intervenciones gráficas, acciones en el espacio público, fotografía, carteles, dibujos y esculturas.

La relación de obras que el artista nos presenta en este espacio expositivo es la siguiente:

– P.E.P.  Prácticas de empoderamiento público nº 1.

http://www.miquelgarcia.net/P-E-P-Public-Empowerment-Practices-n-1

Este vídeo nace como una respuesta que pretende reclamar  el dominio público y , al mismo tiempo, reflejar desde sus prácticas la privatización y los abusos institucionales en el espacio público.

– Statement. Práctica nº15

http://www.miquelgarcia.net/Statement-Practica-n-15

Realización de 20 tests de un libro de la colección comprender,  saber, actuar.

– Castillo o león

http://www.miquelgarcia.net/Castillo-o-leon-Castle-or-lion

Se trata de una serie de seis fotografías con las que, mediante la customización de una moneda de dos euros con dos caras,  se pretende hacer partícipes a los asistentes de que el juego de cara y cruz era conocido antiguamente como castillo y león .

– La revolución

http://www.miquelgarcia.net/La-revolucion-The-revolution

Publicación intervenida.

– La asamblea

http://www.miquelgarcia.net/La-asamblea-The-assembly

Se trata de una performance en la que 12 personas, mitad hombres y mitad mujeres, debaten las formas, el lenguaje y las metodologías asamblearias que consideran más prácticas con el fin de valorar los aspectos positivos de la asamblea, así como aquellos que dificultan su funcionamiento normal.