VIDEO-PÍLDORA /// NEREA DE DIEGO – Puesta en escena de colección (Lab)

octubre 27, 2015 at 4:06 pm

ENTREVISTA A NEREA DE DIEGO /// Puesta en escena de colección (lab)

octubre 6, 2015 at 2:09 pm

nerea de diego puesta en escena de coeccion(lab)

CENTRO CULTURAL DE NOÁIN: ¿Cuál fue ese momento en que tuviste en tus manos la primera figura de la virgen y supiste que iba a comenzar tu colección? ¿Tuviste una iluminación mariana?

NEREA DE DIEGO: Primero fueron las fotografías, comencé a registrar altares populares en Italia. Estaba de Erasmus en Bolonia y en las calles había muchos altares, llenos de ofrendas. Eso fue lo que llamó mi atención, la virgen no me  ilumino, por supuesto, en la primera foto que tomé ni siquiera se veía. Lo que me atraía, y me sigue atrayendo, era la profusión de flores, velas, exvotos dejados ahí, en la calle, por personas desconocidas. De estos altares populares la gran mayoría son marianos, hay una proporción muy baja dedicados a cristo o a santos. Y eso también me hizo interesarme por esa devoción a la virgen, tan popular y paradójica; y sus representaciones.

La idea de que hay una colección llega después, cuando ya hay una serie.

 

CCN: Durante un mes el Centro Cultural se ha convertido en tu estudio o laboratorio, donde pones y quitas, cuelgas y descuelgas, mueves y organizas tu nutrida colección de imágenes y figuras de la virgen. ¿Crees que conseguirás definir la puesta en escena definitiva de tu colección o este hecho es imposible?

NDD: Por supuesto que no, no es mi objetivo. Todo lo contrario, he encarado el proyecto de este modo precisamente por la imposibilidad de concluirlo. La colección es inconclusa por naturaleza por lo que me resultaba muy difícil imaginar un resultado para mostrarla. Llevo mucho tiempo con ella, a veces aflora más en mi obra y otras está latente, pero está ahí desde hace casi 20 años. En este momento me interesa investigar sobre sus posibilidades, para eso necesito un contexto, la sala de Noain en este caso, en el que jugar con las piezas, ensayar y ponerlas en escena; pero no es una obra cerrada, que se vaya a quedar así. Si la muestro en otros contextos cambiará.

 

CCN: Este uso de la sala de exposiciones como laboratorio  (desordenado e inconcluso) de alguna manera desacraliza el espacio de exposiciones convencional. ¿Qué opinión te merecen las galerías o salas de exposiciones, están abiertas a las nuevas formas que está tomando el arte contemporáneo?

NDD: Resulta difícil generalizar, pero vosotras sois un ejemplo de que sí que están abiertas, algunas al menos.

EMERGENCIAS 2016

octubre 5, 2015 at 2:50 pm

Se abre el plazo para presentarse a la convocatoria EMERGENCIAS 2016: EXPOSICIONES DE ARTE EMERGENTE DEL CENTRO CULTURAL DE NOÁIN

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PUESTA EN ESCENA DE COLECCIÓN (LAB) /// NEREA DE DIEGO

septiembre 17, 2015 at 3:47 pm

Nerea de Diego nos mostrará su extensa colección de figuras marianas del 21 de septiembre al 16 de octubre, en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin, bajo el título PUESTA EN ESCENA DE COLECCIÓN (LAB)

Nerea de Diego, Pamplona 1974, es artista visual; su trabajo creativo se desarrolla entre el dibujo, la fotografía, la escultura, el video, la instalación o la intervención.Licenciada en Bellas Artes  y máster en investigación y creación en arte (UPV-EHU). Ha completado su formación en talleres con artistas como Miralda, Rogelio López Cuenca, Ion Munduate y Blanca Calvo, Mireya Masó, Bleda y Rosa, John Davies, Raúl Cárdenas o Josep María Martín. Ha realizado exposiciones incividuales en la Ciudadela de Pamplona, en la Galería Moises Peréz de Albeniz y en la Galería May Moré, en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo.

Ha recibido varios premios para artistas jóvenes de Navarra. Ha realizado residencias en Beijing (China), en Camac Francia, en México D.F., en Bregenz (Austria), en CRIDA Palma de Mallorca y en Córdoba. Ha recibido becas del Gobierno de Navarra, Caja Madrid (Generaciones), Bilbao Arte o la Fundación Arte y derecho. Su obra se encuentra en la colección Testimonios de La Caixa, Caja Madrid, el Museo de Navarra, el Ayuntamiento de Pamplona, la Universidad del País Vasco, el Instituto Navarro de Juventud, La fundación Bilbao arte y en CAMAC, centro de arte contemporáneo Marnay, Francia.

Puesta en escena de colección (Lab) es un espacio y un tiempo en el que la sala de exposiciones se convertirá en una suerte de laboratorio donde la artista llevará a cabo la investigación relativa a la puesta en escena de su colección de altares populares marianos: imágenes y artefactos. La muestra forma parte de un proyecto dinámico e  inconcluso que tiene al fracaso como motor y que ofrece al público la posibilidad de compartir el proceso más que los resultados.

www.nereadediego.com

http://dss2016.eu/es/noticias/item/2569-seis-museos-de-san-sebastian-acogeran-propuestas-artisticas-en-residencia-en-el-marco-del-programa-labore

 

CARTEL NEREA DE DIEGO

ENTREVISTA A ANTONIO BAREA /// UAV-Unmanned Aerial Vehicle–

junio 15, 2015 at 3:04 pm

Antonio Barea

Centro Cultural de Noáin: UAV -Unmanned Aerial Vehicle- recoge tu particular visión del paisaje motivado por los acontecimientos de la historia en los que el hombre es capaz de superar la escala humana y ver el mundo desde otra dimensión. En el proceso de creación de las obras adquiriste un dron ¿Sentiste la sublimación por la experiencia de la vista aérea?

Antonio Barea: Francamente, no. Sin embargo la búsqueda de ese nuevo sehnsucht ha sido apasionante e intensa. Normalmente no busco conseguir objetivos, sino más bien desarrollar procesos o establecer conexiones entre elementos distantes, a fin de cuentas, intento continuar “deseando desear encontrar”. Que aparezca la figura del drone en el proyecto, tiene que ver con una posible similitud  entre  la mirada ante el paisaje, de los paisajistas románticos del s.XVIII y los actuales operadores de drones. En ambos casos, tanto la lejanía del acontecimiento  como la presencia del observador son notables.  Das eismeer, tela de Caspar David Friedrich, previamente conocido como Escena imaginada en el Mar Ártico: barco naufragado entre masa de hielo a la deriva, quizá sea el punto de inflexión entre el observador romántico y el operador de drone. Ambos contemplan la escena del desastre (Naufragio y territorios arrasados), experimentan el paisaje y por supuesto enmarcan la escena, ya sea en el lienzo o en la pantalla.

C.C.N: Si pudieras volver a nacer ¿quién de estas personalidades querrías ser: Le Corbusier, Felix Baumgartner, Gaspard-Félix Tournachon (Nadar), Philippe Petit o David Friedrich? ¿Y por qué?

A.B: En cierto modo, no me gustaría volver a nacer, pues eso implicaría desproveer a la vida de su aliciente más preciado, esa unicidad que nos lleva a afrontarla intensamente. Sin embargo si estaría dispuesto a beberme un coupage  que incluyese la sensibilidad de Friedrich, la perspicacia de Le Corbusier, la intuición de Nadar, el equilibrio de Petit y la valentía de Baumgartner.

C.C.N: La exposición se compone de varias esculturas, fotografías, objetos, dibujos, grabados, vídeos, lo que demuestra que eres un artista versátil y multidisciplinar. ¿Valoras el carácter manual o artesanal de una obra de arte o esto es algo secundario para ti?

A.B: Valoro todo atisbo de creatividad, sea manual, mecánico, informático…etc,

UAV -UNMANNED AERIAL VEHICLE- //// Antonio Barea

junio 1, 2015 at 2:38 pm

Del 5 al 25 de Diciembre en el Centro Cultural de Noáin.

Existe en el trabajo de Antonio Barea (1985), un componente romántico que le lleva a cuestionar la experimentación del paisaje, para más tarde evidenciar la irrefutable relación de causalidad existente entre los territorios y las dinámicas de acción de quienes los habitan. Como leitmotive de sus proyectos actúan los sistemas de representación cartográfica, los posicionamientos del hombre frente al territorio y una variable de enorme relevancia, la vista aérea. Aviones, vuelos, infraestructuras aeronáuticas, miniaturas, escalas o sistemas de geolocalización son algunos de los términos que sustentan el discurso planteado en sus trabajos plásticos. Disertaciones que pretenden diseccionar, desde el cielo, las sinergias acontecidas en la tierra.

Licenciado en Bellas Artes y Máster de investigación en Territorio y Paisaje en la Universidad Miguel Hernández. Estudia un año en la Accademia di Belle Arti di Brera, en Milán, gracias una beca Erasmus. Así mismo, en la actualidad se encuentra realizando su tesis doctoral Comunicación y creación colectiva en la era 2.0 .Análisis de proyectos colaborativos de visualización de datos. A su formación académica se añaden varias becas de producción, de entre las cuales destacan la Beca de producción de la Fundación BilbaoArte Fundazioa y la Beca de Promoción de las Artes Plásticas del Gobierno de La Rioja.

El leitmotiv de UAV-Unmanned Aerial Vehicle está ubicado en la impersonalidad de la experiencia del territorio y el paisaje, un paisaje modulado a través de un sistema de códigos binarios que generan imágenes en pantallas, que a su vez arquitraban el paisaje contemporáneo. La imagen que ven los operadores de los Drones a través de sus pantallas binarias, es un espectáculo que sin duda no es el paisaje que veía Friedrich hasta encontrar el Sensucht.

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ENTREVISTA A KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO /// MOVING PANORAMA

abril 17, 2015 at 3:59 pm

foto entrevista

Centro Cultural de Noáin: Visitar vuestra exposición es como sumergirse en un mundo en el que la naturaleza se fusiona con la tecnología para ser una sola cosa. La sensación del visitante es extraña, envolvente, inquietante. Esa nueva Naturaleza que nos presentáis ¿QUÉ ES?

 Karla y Cristian: Tal vez es una postura en general ante la naturaleza de las cosas, es decir, tratando las cualidades de ambos  “Paisaje” – “dispositivo artístico” desde posiciones o combinaciones aparentemente contradictorias. Nos interesa mucho el contexto del que parte y en el que se presenta nuestro trabajo. En “Moving Panorama” esto sería el paisaje de Noáin y los dispositivos que usamos serían nuestra manera de incidir y representar ese contexto.

C.C.N: Detrás de vuestro trabajo hay una enorme masa de conceptos (localización, deconstrucción, sitio específico, estética del error…) ¿creéis que el espectador debe tener conocimiento de ellos para poder entender vuestra obra?

Cristian: No creemos que es necesario conocer esos conceptos para apreciar nuestro trabajo. Partimos de la idea de que cada espectador conecta con las obras desde diversas subjetividades. Hay gente que mira las imágenes y no se interesa por los dispositivos que usamos o viceversa.

Karla: Es importante recalcar que aunque a primera vista parece una exposición compleja creemos que el espectador puede entender o intuir nuestra base conceptual a partir de imágenes que están  construidas a partir de elementos y lugares cotidianos que se recorren a diario.

C.C.N: Las obras centrales de la exposición tienen que ver con el paisaje de Noáin, con el acueducto y con Sebastián Marco, el alcalde. ¿Cual fue vuestra experiencia al realizar esta obra?

MOVING PANORAMA //// Del 1 al 22 de abril en el Centro Cultural de Noáin

abril 14, 2015 at 2:57 pm

Moving Panorama es el proyecto artístico multidisciplinar en el que Cristian Villavicencio y Karla Tobar reflexionan sobre el espacio físico y simbólico del Ayuntamiento de Noáin a partir de la hibridación y combinación de medios y lenguajes. A través de esta propuesta los artistas quieren desarrollar el concepto de “Paisaje” desde distintos lenguajes artísticos como el audiovisual, los dispositivos tecnológicos y la fotografía, para redefinir el espacio que les rodea. Ahondan en el concepto de “localización” (como el lugar físico en el que se ejecuta y representa una pieza artística o escena cinematográfica) y lo llevan al terreno del “paisaje expandido”.

http://www.interface.ufg.ac.at/blog/cristian-villavicencio-recent-works/ http://www.cristianvillavicencio.net/ www.copyordiscard.com

¡Ultimas noticias!:

Cristian Villavicencio ha sido premiado en ERTIBIL BIZKAIA 2015: http://www.bizkaia.net/home2/archivos/DPTO4/Temas/ertibil-2015.pdf?idioma=CA

Karla Tobar ha sido becada por el museo Guggenheim para viajar a Nueva York durante un mes. http://guggenheim-bilbao.es/empleo-y-practicas/basque-artist-program/     http://www.deia.com/2015/08/08/ocio-y-cultura/cultura/alain-urrutia-y-carla-tobar-logran-la-beca-del-guggenheim

 

MOVING PANORAMA /// Karla Tobar y Cristian Villavicencio

marzo 25, 2015 at 4:06 pm

El Miércoles 1 de abril se inaugurará la primera exposición dentro del programa EMERGENCIAS 2015: MOVING PANORAMA de Karla Tobar y Cristian Villavicencio. A las 19:00 horas harán una presentación pública de su trabajo en la Sala de Exposiciones. ¡Estáis todos invitados!

TARJETA CARA cristian y carla tarjeta dorso cristian y carla

 

 

PROYECTOS SELECCIONADOS/// EMERGENCIAS 2015

febrero 12, 2015 at 4:05 pm

Se han presentado a esta tercera edición, EMERGENCIAS 2015, 81 proyectos, de los cuales 14 procedían de Navarra, 12 del Pais Vasco, 39 de otras comunidades autónomas y 16 del extranjero (Argentina, Ecuador, Méjico…).

El jurado, formado por Juan Zapater (Director de Bilbaoarte), Blanca Oria (Directora de Artyco), María Ozcoidi (Cofundadora de Pensart), Nieves Beloqui (Técnica de cultura del Centro Cultural de Noáin) y Raquel Samitier (Artista y miembro del equipo del Centro Cultural de Noáin), se reunió el sábado 7 de febrero. Destacó la gran calidad artística de la mayoría de los proyectos y valoró positivamente el enorme interés que ha suscitado la convocatoria fuera de Navarra e, incluso, de España.

Los cuatro proyectos seleccionados son:

(Abril) “MOVING PANORAMA” de KARLA TOBAR Y CRISTIAN VILLAVICENCIO  www.copyordiscard.com

(Junio) “UAV: UNMANNED AERIAL VEHICLE” de ANTONIO BAREA  www.antoniobarea.net

Octubre) “PUESTA EN ESCENA DE COLECCIÓN I” de NEREA DE DIEGO  www.nereadediego.com

(Noviembre) “FISHSHOT” de JAVIER CORSO Y LUCÍA PÉREZ DO SOUTO   www.javiercorso.com

2015 EscenariosHíbridos fishshot_02 IMG_8675 puesta en escena de colección I