PUBLICAN EN ARTERRITORY LA EXPOSICIÓN DE FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN /// TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES

noviembre 28, 2017 at 8:23 pm

El espacio de arte contemporáneo arterritory.net publica la obra del artista Fermín Díez de Ulzurrun “Teoría de las Catástrofes” que se expuso en el Centro Cultural de Noáin del 6 al 29 de noviembre. Puedes pinchar en el siguiente enlace para verlo:

http://www.arterritory.net/noticias-en-arterritory-nov2

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AUDIO CHARLA FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN /// TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES

noviembre 13, 2017 at 5:23 pm

Si quieres escuchar el audio de la charla-debate de Fermín Díez de Ulzurrun y Peio Izcuie que tuvo lugar el viernes 10 de noviembre en la inauguración de la exposición puedes pinchar en el siguiente enlace:

http://www.ivoox.com/audio-charla-fermin-diez-ulzurrun-audios-mp3_rf_22042368_1.html?autoplay=true

 

TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES /// FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN

noviembre 6, 2017 at 4:27 pm

El artista Fermín Díez de Ulzurrun expone estos días en Noáin, la pieza se hará directamente sobre unas cartulinas en la pared de la sala, siendo la propia sala la obra del artista, en esta, se explora el modelo de archivo de datos, así como la posibilidad de este de generar significantes condicionales que pueden ser utilizados para modificar el pensamiento, la opinión y las ideas contemporáneas aceptando como válidas, conclusiones generadas por medio de la utilización de “metadatos”. 

La exposición puede verse desde el 6 hasta el 27  de noviembre en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin, bajo el título TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES.

El 10 de noviembre a las 19:00 horas  tendrá lugar la INAUGURACIÓN de la exposición con una charla-debate, en la que contaremos con la presencia de Fermín DÍez de Ulzurrun y Peio Izcue Basail, artista y comisario, que nos acercarán y debatirán sobre el tema de su propuesta expositiva y sus líneas de trabajo.

Fermín Díez de Ulzurrun: Formado como Diseñador industrial, postgrado en dirección de plantas industriales por la Universidad politécnica de Cataluña. Conjuga su labor profesional como director industrial con su carrera como artista plástico.

En activo como artista plástico desde el año 2000, año en el que realiza su primera exposición individual en la Ciudadela de Pamplona. Ese mismo año es becado por La institución príncipe de Viana para producir su proyecto “Grozni 2000”.

Ha sido becado por el Gobierno de Navarra y el CIEC realizando diversas exposiciones entre las que cabe destacar: -Reunión!- en Windsor Kulturgintza, -ARBEIT MACHT FREI- en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo o -KILL YR. IDOLS- y -33430467-J- en la Ciudadela de Pamplona. Además, ha participado en colectivas como -Presupuesto 6€: Prácticas artísticas y precariedad- en OFF LIMITS, comisariada por Cabello-Carceller y en el proyecto Generaciones de Cajamadrid.

Entre los proyectos colectivos en los que ha participado se encuentra EL TEOREMA DE MASLOW o DINERO NEGRO, proyectos financiados por el ayuntamiento de Pamplona y por ARTIUM a través del programa Eremuak.

Actualmente se encuentra trabajando en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte como residente en la producción de su proyecto HISTERESIS que ha sido becado por el gobierno de Navarra para la producción de un proyecto de un año de duración.

Recientemente ha sido becado por el Centro Huarte de Arte Contemporáneo para la producción de una publicación retrospectiva de su trabajo.

Teoría de las catástrofes: “Básicamente, la teoría de las catástrofes representa la propensión de los sistemas estructuralmente estables a manifestar discontinuidad (pueden producirse cambios repentinos del comportamiento o de los resultados), divergencia (tendencia de las pequeñas divergencias a crear grandes divergencias) e histéresis (el estado depende de su historia previa, pero si los comportamientos se invierten, conducen entonces a que no se vuelva a la situación inicial).”

 

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CONVOCATORIA ABIERTA /// EMERGENCIAS 2018

octubre 3, 2017 at 9:56 am

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Ya está abierta la convocatoria para exponer en el Centro Cultural de Noáin. Envía tu dossier al correo info@culturanoain.com antes del jueves 30 de Noviembre de 2017. ¡Te estamos esperando!

BASES EMERGENCIAS 2018

DOSSIER EMERGENCIAS 2018

 

VIRGINIA SANTOS, CELIA ESLAVA Y TERESA SABATÉ /// ENTREVISTA

abril 6, 2017 at 2:59 pm

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CENTRO CULTURAL DE NOÁIN: Un, dos, tres, Virginia, Celia y Teresa. Sois tres artistas juntas en una exposición que reflexiona sobre el concepto de juego. Vuestras obras no están señalizadas, ¿no os importa que el público no reconozca quién es la autora de cada pieza o este es un juego que nos proponéis? ¿Nos dais alguna clave para saber diferenciar vuestras obras?

 

Virginia: En mi obra está más presente el dibujo, con su trazo delicado. También utilizo collage e incluso el hilo llevando a una deliberada confusión de autoría.

Celia: Al ser una propuesta común y, para reforzar la idea de juego, no señalizamos nuestras obras, fomentando con ello la búsqueda y propiciando que el público investigue a través de internet u otros medios y nos identifique. El trabajo de las tres autoras tiene en común el mismo tema, pero el lenguaje es personal. Propongo investigar escultóricamente el concepto de juego a través de niños-vestido y objeto-juego. Los primeros están tratados formalmente como dibujo de línea para sugerir estructura, base sobre la que crecerá el adulto, y los segundos están construidos en porcelana blanca de mayor escala que la real y su repetición ayuda a poner mayor énfasis en lo que significa el juego. La instalación cuenta también con un paisaje sonoro que contribuye a reforzar la idea de juego infantil.

Teresa: Trabajo las imágenes con el protagonismo del material y el uso del color.

 

CCN: Un, dos, tres, Virginia, Celia y Teresa. Sois tres niñas convertidas en mujeres ¿A qué jugaban esas niñas?, ¿a qué juegan estas mujeres?

 

Virginia: También es una mirada a los juegos como análisis de estados personales e identitarios. Tanto Teresa como Virginia recurren al juego del escondite, pero desde miradas muy diferentes. Cada una juega a su manera…

Celia: El juego permanece en el recuerdo y es transmitido por tradición y, a su vez, los juguetes revelan aspectos de la cultura y la tradición que los generó. El juego, como proceso intelectual superior, fomenta el desarrollo de habilidades personales y sociales, como el pensamiento creativo, la coordinación, la memoria, el respeto, el diálogo, la libertad, la voluntad, la negociación y el consenso, etc.
Este proyecto artístico surge de la necesidad de descubrir el punto de partida. Mirar al comienzo de la vida para volver al principio del camino recorrido.

 

ESTRIDULACIÓN /// MAITANE AZPARREN

marzo 30, 2017 at 3:50 pm

La artista Maitane Azparren expone estos días en Noáin, se trata de una exposición que representa la conexión a través del papel troquelado, la escayola, la tela  y la luz entre los diferentes lugares en los cuales ha vivido. Estos elementos se ensalzan y rompen la jerarquía de los materiales. La exposición permanecerá abierta desde el 3 hasta el 26 de abril en horario de 16:00 a 21:00 horas en el Centro Cultural de Noáin.

 

Maitane Azparren ha cursado quinto de licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha, facultad de BBAA de Cuenca. También ha hecho diversos talleres entre ellos “Agujeros urbanos” impartido por Basurama, Universidad de Castila la Mancha. Taller “Fundición en bronce y aluminio” impartido por Pere Vidal, Universidad de Castila la Mancha. Taller “Cuerpo, Espacio y Coreografía” impartido por Iker Gómez, Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Taller “Expossive Arts Therapy” impartido por Ika Thobienson, Universidad de Castila la Mancha.

Ha participado en exposiciones colectivas en Pamplona, Cuenca y Francia, entre ellas “Jóvenes Artistas” en la sala de armas de la Ciudadela, Pamplona. “Regreso al Origen” en Civibox, Pamplona. “Extendido” Primer Festival de Arte emergente de Cuenca. “Chicas de Pantalones Azules” en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. “Arte Kutxak 2” “Obra en Papel” en  Point 8 Galería Asociativa en Bayona, Francia.

Publicaciones: “Regreso al Origen/Jatorrira Itzultzea” en 2014. “Extendido” en 2013 y “Mi.Mo.09” en 2009.

Estridulación es una obra que simboliza los diferentes rumbos que una persona puede tomar consciente o inconscientemente a lo largo de su vida. La importancia de la unidad del conjunto es visible, las diferentes piezas se aferran a la fuerza del grupo. Ser muchos tiene sus ventajas y, sobre todo, sus particularidades. Más sombras, más luces, más rincones, más detalles, más fuerza. No obstante, a veces es necesario un aislamiento. Un aislamiento regenerador, una búsqueda en solitario ya que, en muchas ocasiones, las respuestas no se hallan en el mundo externo, sino en nosotros mismos.

ESTRIDULACIÓN

 

1, 2 y 3 /// VIRGINIA SANTOS, TERESA SABATÉ Y CELIA ESLAVA

marzo 1, 2017 at 7:22 pm

Las artistas Teresa Sabaté, Celia Eslava y Virginia Santos, exponen su obra colectiva estos días en Noáin. Se trata de una exposición en la que abordan el tema del juego. La exposición puede verse desde el 3 hasta el 24 de marzo de lunes a viernes en horario de 4 a 9 de la tarde en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin, bajo el título 1, 2 y 3.

Teresa Sabaté está al frente del taller 8, donde imparte clases de dibujo y pintura a niños y adultos y compatibiliza su trabajo docente con una dilatada carrera como artista plástica.

Celia Eslava es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Pública del País Vasco (UPV). Ha cursado estudios de Geografía e Historia y de Grado de Historia del Arte por la Universidad Nacional de Educación a Distancia de España (UNED).

Virginia Santos es licenciada en bellas Artes por la Universidad Pública del País Vasco (UPV), donde obtiene la Suficiencia Investigadora en el departamento de dibujo con el trabajo “Género, cultura visual y educación artística”.

En las obras expuestas se aborda EL JUEGO como tema, pero cada una de las tres artistas lo hace desde una perspectiva diferente, a saber: desde dentro del propio juego, desde la observación del juego o desde los materiales que nos ayudan a jugar. Todo ello con unos materiales y una mirada que se expresan con la voz personal de cada una de ellas. Teresa usa el hilo y la pintura, Celia la cerámica y otros materiales y Virginia el óleo y el lápiz.

Y es que cuando hablamos de juego todos entendemos que es aquello que nos divierte y que llena nuestro ocio. Pero con el juego también hablamos de aquellas actividades que se hacen libremente y en las que desplegamos nuestras potencialidades, al superar unas reglas y dificultades establecidas que forman el núcleo del juego. Una de las características más singulares del juego es que es una cosa muy seria que se mantiene fuera de la realidad cotidiana. El lugar que ocupa el juego en el arte viene dado por la posibilidad de actuar como precursor de proceso creativo, ya que una parte del arte tiene componente lúdico que surge desde su misma concepción como obra artística, y es desde esta perspectiva que afirma la naturaleza creativa del juego, desde la que tomamos su presencia en el arte, como un valor digno de ser tenido en cuenta en su estudio e historia y como vehículo de aprendizaje en la educación artística.

TARJETA CARA 1, 2 Y 3

NOTICIA /// COLABORACIÓN CON EL CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE HUARTE

febrero 2, 2017 at 4:25 pm

Los artistas que participan en el programa Emergencias SatndBy 2017 tendrán espacios de trabajo en el Centro Huarte gracias al acuerdo de colaboración establecido entre el Centro Cultural de Noáin y dicha institución.

 

 

JORGE TELLECHEA /// ENTREVISTA

enero 24, 2017 at 7:38 pm

JORGE TELLECHEA NOAIN

 

CENTRO CULTURAL DE NOÁIN: ¿Cómo descubriste que la fotografía era tu pasión y cómo conseguiste hacer de ella tu profesión?

JORGE TELLECHEA: Desde muy pequeño he tenido fascinación por el mundo de la fotografía. 

Recuerdo que mi primera cámara la tuve con 9 años, en el primer carrete seccioné las cabezas de todos mis familiares…

Más adelante en 1999, me empecé a interesar de manera más real por el mundo fotográfico, comprendí que la fotografía puede ser un canal de expresión.

En cuanto al tema de convertirla en mi profesión, he trabajado 10 años como delineante proyectista en un estudio de arquitectura y por el devenir de la vida, la crisis, cambios en la empresa en la que trabajaba, etc… Decidí aparcarlo todo e inscribirme en la Escuela de Arte de Pamplona a estudiar fotografía dentro de una enseñanza reglada, ya que yo hasta ese momento solo tenía una formación autodidacta.
A raíz de ello, comienzo a utilizar la fotografía y el vídeo también de manera profesional. No solo de manera artística, como venía haciendo hasta esa fecha.

 

CCN: Has viajado por el mundo sacando fotografías en ciudades como Tokio o Nueva York, también has estado en Noruega y Suecia, desarrollando en cada lugar un proyecto diferente. ¿Decides el tema antes de embarcarte en el avión o es en tierra firme, una vez que ya te has ubicado en el nuevo territorio?

J.T: Para mí viajar es algo fundamental para crecer como persona. Siempre lo he hecho y espero poder seguir permitiéndome hacerlo
Estos proyectos que comentamos aquí han surgido de maneras distintas:
“NY_Stolen Portraits” estaba planificado antes de hacer el viaje.
“Mirada al norte”, surgió una vez allí por el sentimiento de soledad que despertó en mi la distancia entre poblaciones y el carácter de su climatología

 

CCN: Billboards, (vallas publicitarias) es el proyecto que presentas en Noáin. La primera imagen de la exposición nos anuncia que “Muchas historias comienzan aquí” pero lo que encontramos al recorrer la exposición es todo lo contrario, vallas publicitarias abandonadas en descampados, o fotografiadas por la parte anodina de atrás. ¿Cuáles son esas historias que comienzan aquí, en estas vallas que no publicitan nada?

J.T: Hace ya mucho tiempo, uno de mis máximos referentes en fotografía me dijo que la fotografía debe ser el principio de algo, nunca el final.  Cuando saqué esa fotografía sabía que iba a ser el inicio o cierre de la serie.

Inicio porque a partir de esa foto empieza una historia para cada fotografía que presento dentro de la serie, inicio también porque ahí comienza la historia que yo pretendo transmitir con la  serie e inicio también como broche final porque en ese momento empieza la interpretación que el espectador quiera dar, tanto a la serie como a la historia individual que le pueda transmitir cada fotografía.
 

 

CCN: La publicidad se nutre de la fotografía para conseguir sus fines, ¿qué opinión te merece, como fotógrafo, la saturación de imágenes que la publicidad vierte sobre nuestra vida cotidiana?

BILLBOARDS /// JORGE TELLECHEA

enero 4, 2017 at 7:18 pm

El fotógrafo Jorge Tellechea expone estos días en Noáin las imágenes que ha realizado en su exploración durante los dos últimos años sobre elementos anómalos del paisaje. La exposición se puede ver desde el 9 hasta el 27  de enero en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin, bajo el título BILLBOARDS.

Jorge Tellechea es titulado superior en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escuela de Arte de Pamplona y en Desarrollo y Aplicación de Proyectos de Construcción por el IES Virgen del Camino de Pamplona.

Formó parte de los talleres permanentes de fotografía de Zizur Mayor, impartidos por Carlos Cánovas y del colectivo fotográfico Argazki CA-23, creado por antiguos alumnos de la Escuela de Arte de Pamplona. Cuenta con una larga experiencia en trabajos de fotografía entre los que destacan: Sobre los “no lugares” de Marc Augé, Ruderis, Paisaje Domesticado, Lo oculto, Agua–Ura, NY stolen portraits, Mirada al Norte, Fragmentos de un paseo, Iphonegrafía.

Ha obtenido el segundo y tercer premio en el VIII y X Concurso de Fotografía del COAVNA, respectivamente. Y el galardón en la Bienal Española de arquitectura y urbanismo (BEAU) por su participación en el proyecto Frontón Gure Jokoa Orkoien, Navarra. También fue seleccionado en 2015 para participar en la Feria Viphopto de Vitoria.

Billboards es un proyecto de fotografía sobre las vallas publicitarias, objetos
diseñados para ser mostrados por una sola cara. Esa cara es contenedora de una información, que está concebida para crear un estímulo o necesidad en el espectador. En contraposición a esto, el propio objeto está totalmente ausente de esos estímulos. Estos “desconocidos” elementos están esparcidos por toda la geografía cercana a las ciudades y generan lo que se podría calificar como una “anomalía” en el paisaje.

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