FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN /// ENTREVISTA

enero 10, 2018 at 7:53 pm

CENTRO CULTURAL DE NOÁIN: “Teoría de las catástrofes” es la exposición que presentas en el Centro Cultural de Noáin que se compone de un texto del filósofo Adorno escrito con spray sobre cartulinas en la pared de la sala, un dibujo a lápiz de un recién nacido y una escultura de piezas de piedra “Maslow exercises”. ¿Qué relación “catastrófica” existe entre las diversas piezas?

Fermín: La pieza principal de la exposición es De adorno que es la cita extraída de su Teoría estética, se puede decir que post-procesada para proyectarla con spray sobre la pared de la sala. Inicialmente la pintada se realizaría sobre la propia pared, pero en el replanteo de la exposición se me ocurre dar un giro adicional a las múltiples lecturas (todas válidas) que podemos dar a la pieza y decido ejecutar la pintada sobre cartulinas de manera que al acabar la exposición poder retirarlas y encuadernar las 270 cartulinas en un libro. Este libro es ininteligible a excepción de algunas palabras que el propio azar hizo que cayesen en una hoja completas, principalmente “arte, social, etc”. Palabras que se repiten en el texto y que me hacen pensar a menudo en el texto como dato, considerando estos como herramientas ideológicas de adoctrinamiento.

Las otras dos piezas que completan la exposición son trabajos anteriores que considero pertinentes para apuntalar la pieza principal y son: un dibujo a lápiz que forma parte de la serie The infinite monkey theorem y una escultura en forma de pirámide titulada Maslow exercises.

El punto de partida que aglutina los tres trabajos de la exposición es la tesis de que las pequeñas alteraciones en sistemas complejos tienen la suficiente relevancia como para ser tomados en consideración. Es decir, la posibilidad de invertir la pirámide de necesidades humanas de Maslow por ejemplo, platea el supuesto de no aceptación del orden establecido en esta representación generalista de las motivaciones humanas. También el extraer un texto de un tratado filosófico (que trata de postular una cosa en unos casos y todo lo contrario en otros) sobre las posibilidades del arte; desmontarlo y volverlo a construir en un libro nos sirve para replantear las posibilidades de transformación de sistemas complejos a través de los pequeños cambios.

Todo esto nos lleva a las escasas (al menos por el momento) posibilidades que el arte contemporáneo tiene de transformar la realidad a través de grandes cambios, activados por los artistas y/o sus obras en contraposición a unos modos de hacer más relacionados con los pequeños cambios, que quizá si estén produciendo ciertas afecciones en la realidad.

CCN: El texto seleccionado de Adorno forma parte de su obra póstuma “Teoría estética”. Al reproducirlo en la pared has convertido en obra de arte un texto que habla de arte, con una estética de grafiti asociada al vandalismo. ¿Te interesa que el espectador profundice en la filosofía de Adorno y logre comprender la pieza y el porqué de la técnica o todo esto no es necesario?

Fermín: Efectivamente en mi trabajo siempre pretendo que esté presente un aspecto didáctico que lo haga próximo de alguna manera al espectador, por eso emplear la técnica del grafiti con aspecto de pintada política, como el que podemos ver en cualquier pared de nuestros pueblos y ciudades. Al utilizar un texto filosófico sobre arte pretendo que lleve al espectador (mediante esta figura de la pintada política) a un orden subversivo que cabría esperar del arte contemporáneo.

CCN: ¿Cómo afecta tu profesión a tu obra artística? ¿Se cuela el diseño industrial en lo artístico?

Fermín: Totalmente y también diría que los modos de hacer en el arte también se cuelan en mi trabajo industrial.

CCN: ¿Cuáles son tus próximos proyectos y metas en tu carrera artística?  

Fermín: Actualmente estoy terminando una publicación sobre mi trabajo artístico de los últimos años, titulada 100 Después de Duchamp y que está monopolizando los últimos meses de trabajo por lo complejo de revisar ya 17 años de producción artística.

PROYECTOS SELECCIONADOS //// EMERGENCIAS 2018

diciembre 20, 2017 at 1:08 pm

La convocatoria Emergencias 2018 finalizó el 30 de Noviembre, a ella se presentaron 87 artistas emergentes de los cuales 20 procedían de Navarra, 16 del Pais Vasco, 45 de otras comunidades autónomas y 6 del extranjero (Argentina, Méjico, El Salvador…).

El jurado ha estado formado por Juan Zapater, Director de BilbaoArte, Blanca Oria, gestora cultural y periodista, María Ozcoidi, gestora cultural (Cofundadora de Pensart, curadora de Panoramica Quito, responsable de programas educativos MetQUITO) Nieves Beloqui, gestora cultural del Centro Cultural de Noáin y Raquel Samitier, artista y miembro del equipo del Centro Cultural de Noáin.

El pasado viernes 15 de diciembre el jurado seleccionó cuatro propuestas entre las 87 participantes y son las siguientes:

– Sprechgesang de María Benito que se podrá ver en abril.

– JPG2000 de Martín Lopez Lam que se podrá ver en octubre.

Sloboda narodu! de Eriz Moreno que se podrá ver en noviembre.

Frustum de Xabier Barrios que se expondrá en diciembre.

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PUBLICAN EN ARTERRITORY LA EXPOSICIÓN DE FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN /// TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES

noviembre 28, 2017 at 8:23 pm

El espacio de arte contemporáneo arterritory.net publica la obra del artista Fermín Díez de Ulzurrun “Teoría de las Catástrofes” que se expuso en el Centro Cultural de Noáin del 6 al 29 de noviembre. Puedes pinchar en el siguiente enlace para verlo:

http://www.arterritory.net/noticias-en-arterritory-nov2

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AUDIO CHARLA FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN /// TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES

noviembre 13, 2017 at 5:23 pm

Si quieres escuchar el audio de la charla-debate de Fermín Díez de Ulzurrun y Peio Izcuie que tuvo lugar el viernes 10 de noviembre en la inauguración de la exposición puedes pinchar en el siguiente enlace:

http://www.ivoox.com/audio-charla-fermin-diez-ulzurrun-audios-mp3_rf_22042368_1.html?autoplay=true

 

TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES /// FERMÍN DÍEZ DE ULZURRUN

noviembre 6, 2017 at 4:27 pm

El artista Fermín Díez de Ulzurrun expone estos días en Noáin, la pieza se hará directamente sobre unas cartulinas en la pared de la sala, siendo la propia sala la obra del artista, en esta, se explora el modelo de archivo de datos, así como la posibilidad de este de generar significantes condicionales que pueden ser utilizados para modificar el pensamiento, la opinión y las ideas contemporáneas aceptando como válidas, conclusiones generadas por medio de la utilización de “metadatos”. 

La exposición puede verse desde el 6 hasta el 27  de noviembre en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin, bajo el título TEORÍA DE LAS CATÁSTROFES.

El 10 de noviembre a las 19:00 horas  tendrá lugar la INAUGURACIÓN de la exposición con una charla-debate, en la que contaremos con la presencia de Fermín DÍez de Ulzurrun y Peio Izcue Basail, artista y comisario, que nos acercarán y debatirán sobre el tema de su propuesta expositiva y sus líneas de trabajo.

Fermín Díez de Ulzurrun: Formado como Diseñador industrial, postgrado en dirección de plantas industriales por la Universidad politécnica de Cataluña. Conjuga su labor profesional como director industrial con su carrera como artista plástico.

En activo como artista plástico desde el año 2000, año en el que realiza su primera exposición individual en la Ciudadela de Pamplona. Ese mismo año es becado por La institución príncipe de Viana para producir su proyecto “Grozni 2000”.

Ha sido becado por el Gobierno de Navarra y el CIEC realizando diversas exposiciones entre las que cabe destacar: -Reunión!- en Windsor Kulturgintza, -ARBEIT MACHT FREI- en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo o -KILL YR. IDOLS- y -33430467-J- en la Ciudadela de Pamplona. Además, ha participado en colectivas como -Presupuesto 6€: Prácticas artísticas y precariedad- en OFF LIMITS, comisariada por Cabello-Carceller y en el proyecto Generaciones de Cajamadrid.

Entre los proyectos colectivos en los que ha participado se encuentra EL TEOREMA DE MASLOW o DINERO NEGRO, proyectos financiados por el ayuntamiento de Pamplona y por ARTIUM a través del programa Eremuak.

Actualmente se encuentra trabajando en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte como residente en la producción de su proyecto HISTERESIS que ha sido becado por el gobierno de Navarra para la producción de un proyecto de un año de duración.

Recientemente ha sido becado por el Centro Huarte de Arte Contemporáneo para la producción de una publicación retrospectiva de su trabajo.

Teoría de las catástrofes: “Básicamente, la teoría de las catástrofes representa la propensión de los sistemas estructuralmente estables a manifestar discontinuidad (pueden producirse cambios repentinos del comportamiento o de los resultados), divergencia (tendencia de las pequeñas divergencias a crear grandes divergencias) e histéresis (el estado depende de su historia previa, pero si los comportamientos se invierten, conducen entonces a que no se vuelva a la situación inicial).”

 

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CONVOCATORIA ABIERTA /// EMERGENCIAS 2018

octubre 3, 2017 at 9:56 am

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Ya está abierta la convocatoria para exponer en el Centro Cultural de Noáin. Envía tu dossier al correo info@culturanoain.com antes del jueves 30 de Noviembre de 2017. ¡Te estamos esperando!

BASES EMERGENCIAS 2018

DOSSIER EMERGENCIAS 2018

 

VIRGINIA SANTOS, CELIA ESLAVA Y TERESA SABATÉ /// ENTREVISTA

abril 6, 2017 at 2:59 pm

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CENTRO CULTURAL DE NOÁIN: Un, dos, tres, Virginia, Celia y Teresa. Sois tres artistas juntas en una exposición que reflexiona sobre el concepto de juego. Vuestras obras no están señalizadas, ¿no os importa que el público no reconozca quién es la autora de cada pieza o este es un juego que nos proponéis? ¿Nos dais alguna clave para saber diferenciar vuestras obras?

 

Virginia: En mi obra está más presente el dibujo, con su trazo delicado. También utilizo collage e incluso el hilo llevando a una deliberada confusión de autoría.

Celia: Al ser una propuesta común y, para reforzar la idea de juego, no señalizamos nuestras obras, fomentando con ello la búsqueda y propiciando que el público investigue a través de internet u otros medios y nos identifique. El trabajo de las tres autoras tiene en común el mismo tema, pero el lenguaje es personal. Propongo investigar escultóricamente el concepto de juego a través de niños-vestido y objeto-juego. Los primeros están tratados formalmente como dibujo de línea para sugerir estructura, base sobre la que crecerá el adulto, y los segundos están construidos en porcelana blanca de mayor escala que la real y su repetición ayuda a poner mayor énfasis en lo que significa el juego. La instalación cuenta también con un paisaje sonoro que contribuye a reforzar la idea de juego infantil.

Teresa: Trabajo las imágenes con el protagonismo del material y el uso del color.

 

CCN: Un, dos, tres, Virginia, Celia y Teresa. Sois tres niñas convertidas en mujeres ¿A qué jugaban esas niñas?, ¿a qué juegan estas mujeres?

 

Virginia: También es una mirada a los juegos como análisis de estados personales e identitarios. Tanto Teresa como Virginia recurren al juego del escondite, pero desde miradas muy diferentes. Cada una juega a su manera…

Celia: El juego permanece en el recuerdo y es transmitido por tradición y, a su vez, los juguetes revelan aspectos de la cultura y la tradición que los generó. El juego, como proceso intelectual superior, fomenta el desarrollo de habilidades personales y sociales, como el pensamiento creativo, la coordinación, la memoria, el respeto, el diálogo, la libertad, la voluntad, la negociación y el consenso, etc.
Este proyecto artístico surge de la necesidad de descubrir el punto de partida. Mirar al comienzo de la vida para volver al principio del camino recorrido.

 

JORGE TELLECHEA /// ENTREVISTA

enero 24, 2017 at 7:38 pm

JORGE TELLECHEA NOAIN

 

CENTRO CULTURAL DE NOÁIN: ¿Cómo descubriste que la fotografía era tu pasión y cómo conseguiste hacer de ella tu profesión?

JORGE TELLECHEA: Desde muy pequeño he tenido fascinación por el mundo de la fotografía. 

Recuerdo que mi primera cámara la tuve con 9 años, en el primer carrete seccioné las cabezas de todos mis familiares…

Más adelante en 1999, me empecé a interesar de manera más real por el mundo fotográfico, comprendí que la fotografía puede ser un canal de expresión.

En cuanto al tema de convertirla en mi profesión, he trabajado 10 años como delineante proyectista en un estudio de arquitectura y por el devenir de la vida, la crisis, cambios en la empresa en la que trabajaba, etc… Decidí aparcarlo todo e inscribirme en la Escuela de Arte de Pamplona a estudiar fotografía dentro de una enseñanza reglada, ya que yo hasta ese momento solo tenía una formación autodidacta.
A raíz de ello, comienzo a utilizar la fotografía y el vídeo también de manera profesional. No solo de manera artística, como venía haciendo hasta esa fecha.

 

CCN: Has viajado por el mundo sacando fotografías en ciudades como Tokio o Nueva York, también has estado en Noruega y Suecia, desarrollando en cada lugar un proyecto diferente. ¿Decides el tema antes de embarcarte en el avión o es en tierra firme, una vez que ya te has ubicado en el nuevo territorio?

J.T: Para mí viajar es algo fundamental para crecer como persona. Siempre lo he hecho y espero poder seguir permitiéndome hacerlo
Estos proyectos que comentamos aquí han surgido de maneras distintas:
“NY_Stolen Portraits” estaba planificado antes de hacer el viaje.
“Mirada al norte”, surgió una vez allí por el sentimiento de soledad que despertó en mi la distancia entre poblaciones y el carácter de su climatología

 

CCN: Billboards, (vallas publicitarias) es el proyecto que presentas en Noáin. La primera imagen de la exposición nos anuncia que “Muchas historias comienzan aquí” pero lo que encontramos al recorrer la exposición es todo lo contrario, vallas publicitarias abandonadas en descampados, o fotografiadas por la parte anodina de atrás. ¿Cuáles son esas historias que comienzan aquí, en estas vallas que no publicitan nada?

J.T: Hace ya mucho tiempo, uno de mis máximos referentes en fotografía me dijo que la fotografía debe ser el principio de algo, nunca el final.  Cuando saqué esa fotografía sabía que iba a ser el inicio o cierre de la serie.

Inicio porque a partir de esa foto empieza una historia para cada fotografía que presento dentro de la serie, inicio también porque ahí comienza la historia que yo pretendo transmitir con la  serie e inicio también como broche final porque en ese momento empieza la interpretación que el espectador quiera dar, tanto a la serie como a la historia individual que le pueda transmitir cada fotografía.
 

 

CCN: La publicidad se nutre de la fotografía para conseguir sus fines, ¿qué opinión te merece, como fotógrafo, la saturación de imágenes que la publicidad vierte sobre nuestra vida cotidiana?

BILLBOARDS /// JORGE TELLECHEA

enero 4, 2017 at 7:18 pm

El fotógrafo Jorge Tellechea expone estos días en Noáin las imágenes que ha realizado en su exploración durante los dos últimos años sobre elementos anómalos del paisaje. La exposición se puede ver desde el 9 hasta el 27  de enero en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Noáin, bajo el título BILLBOARDS.

Jorge Tellechea es titulado superior en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía por la Escuela de Arte de Pamplona y en Desarrollo y Aplicación de Proyectos de Construcción por el IES Virgen del Camino de Pamplona.

Formó parte de los talleres permanentes de fotografía de Zizur Mayor, impartidos por Carlos Cánovas y del colectivo fotográfico Argazki CA-23, creado por antiguos alumnos de la Escuela de Arte de Pamplona. Cuenta con una larga experiencia en trabajos de fotografía entre los que destacan: Sobre los “no lugares” de Marc Augé, Ruderis, Paisaje Domesticado, Lo oculto, Agua–Ura, NY stolen portraits, Mirada al Norte, Fragmentos de un paseo, Iphonegrafía.

Ha obtenido el segundo y tercer premio en el VIII y X Concurso de Fotografía del COAVNA, respectivamente. Y el galardón en la Bienal Española de arquitectura y urbanismo (BEAU) por su participación en el proyecto Frontón Gure Jokoa Orkoien, Navarra. También fue seleccionado en 2015 para participar en la Feria Viphopto de Vitoria.

Billboards es un proyecto de fotografía sobre las vallas publicitarias, objetos
diseñados para ser mostrados por una sola cara. Esa cara es contenedora de una información, que está concebida para crear un estímulo o necesidad en el espectador. En contraposición a esto, el propio objeto está totalmente ausente de esos estímulos. Estos “desconocidos” elementos están esparcidos por toda la geografía cercana a las ciudades y generan lo que se podría calificar como una “anomalía” en el paisaje.

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EMERGENCIAS STAND-BY /// EN REPOSO PERO CONECTADO

diciembre 15, 2016 at 6:43 pm

Debido a motivos internos de gestión del Centro Cultural, ha sido imposible desarrollar la convocatoria abierta del programa de arte Emergencias como se viene realizando desde el año 2013. Ante esta situación temporal y excepcional, el equipo del Centro Cultural de Noáin (formado por Nieves Beloqui y Raquel Samitier) ha seleccionado cinco propuestas de artistas navarros que se habían presentado a convocatorias anteriores de Emergencias para exponer a lo largo del año 2017.

Emergencias-Stand by está en reposo, pero muy conectado. Los artistas que forman parte de este programa de Emergencias- Stand By son los siguientes:

Jorge Tellechea (“Billboards”, del 9 al 27 de enero).

Virginia Santos, Teresa Sabaté y Celia Eslava (“1, 2 y 3”, del 3 al 24 de marzo).

Maitane Azparren (“Estridulación”, del 3 al 26 de abril).

Fermín Diez de Ulzurrun (“Teoría de las catástrofes”, del 6 al 27 de noviembre).

Todos los trabajos seleccionados responden a la filosofía de Emergencias, son propuestas arriesgadas de artistas que se encuentran en el camino de la investigación y la experimentación. Todos ellos son emergentes, con una importante trayectoria y un futuro todavía más prometedor. Expondrán en el Centro Cultural de Noáin durante 2017, con las mismas condiciones expositivas, económicas y de promoción que las del programa Emergencias.

¡Os esperamos!

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