ENTREVISTA A CARLA ANDRADE Y LOIS PATIÑO

junio 13, 2013 at 6:13 pm

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CENTRO CULTURAL: ¿De dónde vienes y a dónde vas, en la vida y en el arte?

CARLA: Para mi ambas cosas están unidas… De la vida no se nada; ni de donde vengo, y muchísimo menos a donde voy. La fotografía es mi manera de relacionarme con el mundo, y una necesidad de expresión para entender un mundo del que no entiendo nada.

LOIS: Nací en Vigo, crecí en Madrid y mi formación viene del cine, la psicología y el arte. En mi trabajo y en mi modo de experimentar la vida trato de desarrollar una mayor sensibilidad hacia lo que me rodea.

CENTRO CULTURAL: “4 coordenadas del paisaje” es la exposición que presentáis en Noáin. ¿Cómo se  la explicarías a tu madre?

CARLA: Es una exposición que trata de aunar de forma general todo nuestro trabajo hasta el momento. Hemos pensado 4 conceptos que ambos tenemos muy presentes en nuestro trabajo y de esta forma cada uno de nosotros muestra como entiende e interpreta plásticamente dicho concepto. Para nosotros era interesante ver las similitudes pero también los matices que nos diferencian.

LOIS: Es una exposición que gira en torno a la idea de paisaje, de cómo nos relacionamos con él, y como lo construímos con la mirada. Carla y yo reflexionamos sobre cuatro conceptos que nos parecen fundamentales a la hora de dialogar con el paisaje: la distancia, el instante, la abstracción y la contemplación. A través sus fotografías y mis vídeos tratamos de acercarnos al paisaje desde una mirada poética.

CENTRO CULTURAL: ¿Qué es la naturaleza para ti?

CARLA: A mi particularmente me interesa la naturaleza porque la entiendo como una vuelta a nuestro yo natural, más primitivo  y salvaje y que tiene que ver con el inconsciente. Todo mi trabajo trata de moverse en la realidad insondable, porque es infinita.  Me interesa la dimensión de lo irracional, lo emocional, lo poético. No pretendo hacer ciencia, me interesa el misterio, y la naturaleza lo es.
LOIS: Un espacio vivo, con sus propios ritmos y lleno de misterio. A través de los vídeos trato de acompasar nuestra percepción al ritmo de la naturaleza, situar nuestra forma de experimentar el tiempo a partir del suyo.

CENTRO CULTURAL: Estos  trabajos (videos, fotografías) son la punta de un iceberg, y por debajo hay una gran masa de ideas filosóficas, reflexiones, conceptos. ¿Qué es más importante, lo que se ve o lo que no se ve?

CARLA: Pues precisamente a mi me interesa eso que está a medio camino entre ser y no ser  y por tanto que permanece en ese estado de devenir. La parte invisible es fundamental y es lo que da sentido y razón de ser a lo que se ve, es la metáfora de lo que se muestra; y lo que se muestra es la alegoría de lo interno.  Es lo que da la profundidad, crea las relaciones intrínsecas de las imágenes y las convierten en algo orgánico en donde fluye el movimiento. Así, como ente viviente, es inagotable. No se trata de hacer meros objetos estéticos, aunque en mi caso, la estética y más concretamente la experiencia estética tiene un papel fundamental… Se trata de trascender, de ir más allá de lo que vemos.

LOIS: Siempre es más importante lo que no se ve, lo que se intuye, lo que te sugiere algo sin mostrarlo. Las sensaciones que se desprenden o emergen desde la imagen.

CENTRO CULTURAL: Como pareja ARTÍSTICA: ¿dónde y cómo os conocisteis? ¿Quién sedujo a quién?  ¿Cuándo fue la primera vez?

CARLA: Nos conocimos en  Madrid en el 2009. Yo hacía fotos pero sin ninguna pretensión artística. Lois si que ya se movía en este mundo. Por supuesto, yo le seduje (…) Él vio una de mis primeras fotos y le gustó mucho, así que en cierto modo se interesó más por mi trabajo fotográfico. A mi me sedujo su curiosidad incansable y sus ansías de vivir muchas vidas en una; no pude evitar contagiarme. Enseguida nos dimos cuenta de que teníamos intereses muy similares, y de esta forma nos enriquecíamos el uno al otro, muchas veces de forma indirecta, que para mi siempre ha sido la más interesante.

LOIS: Nos conocimos en Madrid hace cuatro años y descubrimos que teníamos un modo similar de entender la vida y las mismas ganas de vivir aventuras, así que durante estos años nos volvimos inseparables. He aprendido muchísimo de Carla, tiene una sensibilidad y una intuición impresionantes. Y una capacidad de aprendizaje extraordinaria. Durante este tiempo hemos viajado a muchos países: Islandia, Suecia, Turquía, Grecia… Hemos recorrido una multitud de paisajes que nos han ayudado a reflexionar mejor sobre ellos y ha desarrollar una sensibilidad mayor en su contemplación.

CENTRO CULTURAL: ¿Cuáles son tus referentes artísticos?

CARLA: Tengo muchos y cada día surgen nuevos. Pero por ejemplo, y por el proyecto en el que estoy trabajando ahora, son una gran referencia los fotógrafos Bernard Plossu, Masao Yamamoto y Pentti Sammallahti. Los pintores Lee Ufan, Ma Yüan y Kazimir Malévich. El cineasta Peter Hutton… Filósofos y poetas como John Berger, François Cheng, Gaston Bachelard, etc, etc.

LOIS: Hay muchos autores que directa o indirectamente me interesan mucho. Suelo mencionar a cineastas norteamericanos de cine experimental como Peter Hutton, James Bening o Sharon Lockhart porque trabajan sobre la idea de paisaje desde una mirada poética en el caso del primero, y una perspectiva temporal, en el caso de los otros dos. Pero los referentes e insipiraciones provienen de todas partes, trato de que mi trabajo se alimente de diferentes artes. Turner o Rothko en pintura serían unos referentes claros, y los estudios de Bergson sobre la “duración” y el “instante” son ideas que gravitan en mi universo de trabajo.

CENTRO CULTURAL: ¿Cómo es el camino de un joven artista? ¿Hay oportunidades?

CARLA: Es un camino arduo, en el que no hay más truco que el trabajo duro y constante. Obviamente es necesario impregnarte de todo; vivir, leer, aprender, observar, viajar… Las oportunidades existen, cada vez menos, pero existen. Es importante perseguir las metas sin perder el entusiasmo. Yo aprendí a no desilusionarme ni un poco cuando no consigo algo y cargarme de energía cuando lo consigo. No es fácil pero es muy efectivo.

LOIS: Como en todos los ámbitos el camino debe estar impulsado por el entusiasmo y las ganas, sin miedo al fracaso y sin esperar nada salvo mejorar a cada obra que haces. Las oportunidades van llegando, pero no hay que esperarlas ni creer que uno las merece, hay que crearlas. Trabajar con entusiasmo.

ENTREVISTA A FERMIN JIMENEZ LANDA

abril 4, 2013 at 1:56 pm

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-Una de las obras que podremos ver en el Centro Cultural en la exposición que hoy inauguras es “Un ladrón robado”  y consiste en un  ladrón de enchufes que has robado en una tienda.  ¿Qué le dirías a un espectador que asegure concienzudamente que esto NO ES ARTE?

No perdería ni un minuto en convencerlo. La discusión sobre lo que es arte y lo que no, la ontología del arte, me parece aburridísima. El jugueteo alrededor de esta idea, en cambio, me parece maravilloso.

Uno de los grandes problemas que tenemos entre el arte contemporáneo y el público no especializado es el choque frontal que se da entre su idea de arte y lo que encuentran en una sala de exposiciones. Sería mucho mejor que olvidaran que eso es arte y simplemente se dejaran llevar por lo que les están contando, porque en la mayoría de los casos tienen todas las herramientas para comprenderlo. Todo esto no vale para el meta-arte y las citas sobreintelectualizadas de las cuales no soy muy amigo, aunque a veces resbalo por esos toboganes aceitosos pero oxidados. Ah, siempre cuento lo mismo:  un chiste de martes y trece en el que una señora de la limpieza olvida por la noche el ajax pino en una peana y la mañana siguiente un experto hace una crítica de ello. Lo hicieron para ridiculizar el arte pero le copiaron el chiste a los artistas, que a su vez se mofaban de la institución. Marcel Duchamp era un tío mucho más cachondo que Josema y Millán juntos y cuando tocaba mucho más serio.

-Empezando por el principio… ¿Cuándo descubriste que querías ser artista? Y cuál fue tu primera obra?

Bueno, esto no me lo invento, yo, eh, pero es que el proceso es de al revés. La pregunta es a los demás; cuándo descubrieron que no querían ser artistas. Cuándo dejaron de pintar con ceras manley, de esconder los playmobil en el microondas, cuál fue su última obra, vaya.

– ¿Podrías describirnos ese momento en el que ¡zas! Se te ocurre LA IDEA?

No se, no hay un modus operandi. Mirando mucho, pensando en cosas, haciendo permutaciones, variaciones de cosas. Viendo obras de otros, leyendo la prensa, mirando al suelo al pasear, metiendo palabras en google imágenes, saltando de una cosa a otra. No se, no se.

 – ¿Cuál es esa idea que nunca has podido llevar a la práctica?

Si no la he podido llevar a la práctica aún no significa que no lo vaya a hacer. Aunque hay muchas que ya no me gustan demasiado. Por ejemplo quería inflar muchas colchonetas de playa con helio y que se quedaran en el techo pero sospechamos que no era muy viable y de todas formas no me dieron el proyecto.

– De Noáin viajarás a lo que podría llamarse el ARCO en Méjico,  ¿cómo encajan tus obras, más bien conceptuales que materiales, en el mercado del arte?

Mal, pero tampoco tanto. Este ARCO el director de la feria dijo que lo que estaba instalando era la peor pieza posible para una feria de Arte y la vendí. Nunca se sabe.

– Una pregunta comprometida…. ¿Cómo ves el panorama artístico local? ¿Hay oportunidades para los artistas jóvenes? ¿Hay espacios para el arte contemporáneo en Pamplona?

No se, no estoy nada informado. Pero lo veo mal, como casi todos los panoramas. Confieso que me importa un pimiento. Como el PP y el PSOE –y ya que hablamos de lo local UPN a la cabeza- se están cargando todo, la sanidad, la cultura, la jubilación, la clase media, los bosques, el sistema educativo, la libertad de prensa y de manifestarse, me preocupan los artistas jóvenes dentro de ese entramado. Sin todo lo demás no tendremos una ciudadanía educada, libre, tolerante que se interese por el arte. Si llegara un día en que sólo quedara una élite para ir a los museos, estaría encantado de pegarle fuego a esta maravillosa Casa de Cultura que tenéis en Noain (pero sacando primero los libros, eh).

Estamos en un momento de transición muy raro así que no se si hay oportunidades para los artistas jóvenes y no se si quedarán espacios para el Arte Contemporáneo en el futuro inmediato pero confío en que saldrán grandes artistas aunque no les den ni lo uno ni lo otro.

-Para finalizar nos recomiendas…  un artista, un museo, una página de internet, un libro y un programa ( serie, momento histórico) de la tele?

Un artista, Francis Alÿs. Un museo, el CA2M de Móstoles, Una página, http://www.ivanargote.com/ . Un libro, Moby Dick. Un programa, “Pescando con John” de John Lurie. Es del 92, pero qué más da con internet.